Folk Art - een uniek fenomeen van nationale culturen. Zij weerspiegelen de esthetische idealen van het gewone volk, fijne impulsen van de ziel, de wens om de perfectie van Gods wereld weerspiegelen. Verbazingwekkende vaardigheid en het talent van ambachtslieden die in hun producten, waarvan er vele honderden jaren oud. Leven en vreugde ons, de afstammelingen van degenen die nu wel heel makkelijk beheerd met draad en naalden, klossen en naalden, kwasten en verf. En ja assen hamers, het creëren van een prachtige torens zonder een enkele spijker, het fijnste hout of ijzer kant en vele andere wonderen van zijn werk gedragen handen.
Kunstenaars uit God
Ural-Siberische schilderij - een van de meest opvallende voorbeelden van deze hier volkskunst. De elementen en nu nog steeds te zien op oude gebruiksvoorwerpen, huishoudelijke artikelen, keukengerei ergens in boerderijen afgelegen kleine dorpjes. Meestal in dergelijke godvergeten plaats en behield de identiteit van het nationale denken, en erfde homes passed en koesteren de dingen die zelfs de grote-overgrootvaders gemaakt. Dat Ural-Siberische schilderij - een fenomeen dat is ontstaan in de cultuur van het Russische volk voor een lange tijd, ongeveer 17-18 eeuwen. Het wordt veel gebruikt in het interieur en exterieur van de hutten van gewone mensen, als gevolg van de mensen die natuurlijke verlangen naar schoonheid, een verlangen om je leven te verheffen. Wanneer de oostelijke rand van Siberië en de Oeral actief werden geassimileerd immigranten uit Pommeren en de Russische Noord zijn natuurlijk verplaatst naar de nieuwe bodem hun tradities, met inbegrip van art. En Ural-Siberische schilderij werd een soort combinatie van penseelvoering de lokale bevolking kwamen. In de late 18e en vroege 19e eeuw op zoek naar betere vestigen nieuwe randen werden naar Siberië en de Oeral boeren van de zuidelijke regio's van Rusland en Oekraïne gestuurd. Zij hebben ook bijgedragen aan de culturele omgeving van de plaatsen waar gerechtvaardigd over de afwikkeling. Dit is duidelijk zichtbaar in de innovaties van de brief, die anders is dan Ural-Siberische schilderij van de late 19e eeuw.
Kenmerken van de technologie
Hoe kunnen we onderscheiden penseelvoering ambachtslieden van de regio van de anderen? In de eerste plaats de zogenaamde "dual" technologie blending beroertes. Veel extra elementen anders dan de belangrijkste, in de samenstelling van verschillende kleuren - het tweede teken, waarin een ervaren etnograaf, lokale historicus, een kunstenaar of een kunsthistoricus in een keer zal het uitwijzen, waarmee we worden geconfronteerd - het Oeral-Siberische schilderij. Beelden, in het artikel als voorbeeld aangehaald helpen ook om de originaliteit van folk schilderij aan te tonen. Het derde kenmerk van het werk van de boer nuggets - vrijheid, Improvisatie in de figuur. De kunstenaar wordt eerst toegepast op het product achtergrond olieverf, en op de top van het belichaamt hun creatieve ideeën. Dit is de complexiteit van de technologie: creëert de kunstenaar in een keer zonder correcties, zonder voorontwerpen.
meesterhand
Het bevat de Oeral-Siberische schilderij elementen van de plantenwereld, gestileerde figuren van mensen en dieren. In elk werk, de kunstenaar concentreert zich op contrasten wedstrijd, in een poging om de maximale rijkdom van een kleurtint te identificeren. Daarom zijn de cijfers sieren de bladen, schalen, dozen, rolluiken, enz., In de regel, is er een rel van kleuren - van maximum 3-4 gebruikt. Maar dankzij het contrast en de rijkdom bereikt, expressie, helderheid van het beeld. De meest onthullende in dit opzicht, de Oeral-Siberische schilderen op hout. Een bescheiden boeket van wilde bloemen, een handvol aardbeien, groen takje - het ziet er zielig, charmant en heel mooi. Vooral op een donkere achtergrond - zwart, bruin, blauw.
motieven schilderen
Wat is het meest vaak afgebeeld door lokale kunstenaars? In de eerste plaats de natuur - milieu of een die is thuis een keer geweest om immigranten. Dit wordt goed aangetoond door de geschiedenis van de Oeral-Siberische schilderij. Bessen en bloemen typisch voor die plaatsen, overzees fruit, de druiven, kruiden en struiken sieren de schilderijen in al haar pracht. Het is vaak mogelijk om objecten ambachten vogels te zien. Onder hen zijn de trotse bewoner van een boerderij - pik - in een slimme verenkleed, de schoonheid van de Russische bossen - fase - in hun heldere "Kleed" nahohlennye uilen, fantastisch profetes-Syrische vrouw met droevige gezichten. Of Beasts kunstenaars Oeral en Siberië werden getekend door beren, wolven, honden. De menselijke figuren zijn meestal rood meisjes en Good Fellows in klederdracht of werken kleding.
composietoplossingen
Het principe van de gulden snede, de evenredigheid van de elementen van het preparaat nodig is voor het Oeral-Siberische schilderen. Het hoofdbeeld is gelegen in het centrum. Plantaardige ornament elementen - gras, takken, bloemen, stengels, bladeren - balans informatie, maken de achtergrond levendiger, gevarieerd, rijk, interessant, en het imago - proportioneel. Dankzij hen alle details van het beeld worden gezien als een harmonieus geheel.
een kleurenschema
Terug in de oude dagen kunstenaars Oeral en Siberië rand uitgevonden en op grote schaal gebruikte techniek "razbela". Wat het is: dan is een daling van witte verf voegde het bij het schilderen van een donkere achtergrond (groen, oranje, bordeaux, blauw). Met deze verworven receptie palette pastelkleur zachtheid, sommige gedempte tinten. En als de achtergrond van de foto is gekozen in lichte tinten - blauw, hout, goud, wit, de ambachtslieden gebruikt "razzhivku" - donkere vlekken. Wat is er nodig: om harmonie te bereiken in de overgang van de ene kleur naar de andere, van het midden van de afbeelding aan de randen. De beste voorbeelden van de Oeral-Siberische schilderij tonen ons de unieke schoonheid en het vakmanschap van creaties van het volk. Deze tradities zijn leven vandaag dankzij de moderne kunstenaars.