Vladimir Andreevich Favorsky: biografie, creativiteit. gravures Tabor

Het eerste programma van de Moskouse scholen - Favorskiy Vladimir Andreevich. Biografie van de kunstenaar niet alleen creativiteit, maar ook om deel te nemen in de Eerste Wereldoorlog, en werken aan tal van theoretische geschriften, en onderwijsactiviteiten. Maar in de eerste plaats is hij bekend als een boek illustrator. Vele onmiskenbaar zijn tekeningen te herkennen aan de werken van William Shakespeare en S. Ya. Marshaka.

jeugd

We kunnen zeggen dat Tabor was om hun leven te koppelen aan kunst als de opvolger van een familietraditie. Artiesten waren zijn grootvader, moeder en overgrootmoeder. De grote Russische illustrator geboren in 1886 in Moskou. kijken voortdurend als een moeder trekt, nam hij zich op de borstel en potloden. Aanvankelijk schilderen werd door hem gezien als een goede tijd - niet meer. Maar het aangaan van de wereld van de kunst, Tabor verbleef hier voor altijd, en uiteengezet te hechten om het zo veel mogelijk mensen. Hij begon zijn carrière als schilder, waarbij hoge verwachtingen. Maar later heb ik gekozen voor de graphics als de dichtstbijzijnde volk tot een kunstvorm.

Childhood kunstenaar, gehouden in een cirkel van een liefdevolle familie, is beroofd van tegenspoed. Directe familie - kunstenaars, architecten, beeldhouwers, - bijgedragen aan het feit dat de belangstelling voor de kunst groeide sterker. En wanneer het tijd is om naar school te gaan, in aanvulling op het basisonderwijs kwam, werd besloten om de jongen te sturen naar een particuliere kunstacademie K. F. Yuona.

geleerdheid

Tegelijkertijd met een bezoek aan de school Juon jongen bezocht avondlessen aan de Stroganov School. Na de middelbare school ging hij naar München en werd toegelaten tot de Faculteit der Economische Wetenschappen, maar al snel besefte dat het was absoluut niet zijn beroep. In 1906, een jonge man gaat naar een particuliere school, die werd geleid door de Hongaarse kunstenaar van Armeense afkomst Simon Hollósy. Deze leraar Vladimir Andreevich Favorsky zal altijd met dankbaarheid als een van de favoriete docenten. Ongetwijfeld had hij een grote invloed op de ontwikkeling van jong talent en de vorming van zijn artistieke principes.

Universiteit van München, tussen Tabor gaf niet op en luisterde er een cursus over de geschiedenis van de kunst. In 1907 keerde hij terug naar Rusland en voortgezet onderwijs kunst en de Universiteit van Moskou.

huiselijkheid

In het laatste jaar aan de universiteit, in 1812, Vladimir Andreevich Favorsky trouwde Mary Derviz, charmant meisje met een levendige karakter, aan alle andere deugden ook een veelbelovende kunstenaar. Onder haar familieleden was Valentin Serov, die zich sterk aangemoedigd Mary verlangen naar kunst. Ze studeerde schilderkunst in St. Petersburg en in Frankrijk. In Moskou, evenals toekomstige echtgenoot, Juon was een student, en dan is de School van de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Mary was niet voorbestemd om een groot kunstenaar te worden, maar de zaak is dat de omstandigheden van het leven, niet een gebrek aan talent. Ondanks deze tot het einde der dagen, ze was een vriend en helper aan haar man. De laatste tien jaar van haar leven werkte ze op de herinneringen, dankzij welke de onderzoekers Tabor in staat waren om een deel van de pagina's van zijn biografie te herstellen.

De kunstenaar had drie kinderen: twee zonen, Nikita en Ivan, en dochter Maria. Beide broers ging als vrijwilliger naar het front, toen de Grote Patriottische Oorlog. Senior overleed in het eerste jaar van de oorlog, Jr. niet een paar maanden te leven voor het einde. En Maria Vladimirovna was de keramiste en hoedster van de familie archieven.

rijpheid van de kunstenaar

Na zijn afstuderen Vladimir Andreevich Favorsky die zich bezighouden met onderwijs en werkte op de theorie van de kunst. Sinds het begin van de Eerste Wereldoorlog, gaat hij naar de voorkant en door de hele oorlog. In Moskou, keerde hij in 1918 met de rang van vaandrig. Na het leger, hij snel betrokken bij het artistieke leven van de hoofdstad.

De kunstenaar voortgezet onderwijs. In 1920 was hij verantwoordelijk voor een van de afdelingen van het Hoger Kunst en Technical Studios (VHUTEMAS), leert studenten gravures en houtsneden. In 1923 werd hij rector van de Art Workshops. Tabor begon te werken aan het ontwerp van de boeken van Poesjkin en Tolstoj, en vanaf nu boek graphics wordt een van de belangrijkste zaken van zijn leven.

Op hetzelfde moment, hij nauw gecommuniceerd met de filosoof P. A. Florenskim. Samenwerking, ondersteund door vriendschap en verwantschap karakter, verrijkt ze allebei. In veel theoretische posities van de kunstenaar te zien is de invloed van Florensky. Samen zijn ze verbonden met de linksvoor kunst (LEF). Als gevolg van het overwicht van de spirituele overtuigingen van het begin van hun intellectuele groep genaamd "de productie van de mystici."

Tegen het einde van 1930 de kunstenaar duikt meer in de theorie van de kunst. Hij is het schrijven van artikelen en rapporten, en doceert aan de Russische National Academy of Arts. Hij blijft naambordenspecialist, ontwerpt boeken, samen met de Moscow Art Theater. Neemt deel aan tentoonstellingen in Venetië en Parijs.

Rijpe meester ging de jaren '40 Tabor. De kunstenaar heeft de erkenning en de mogelijkheid om te werken aan de meest interessante ontvangen orders. Skill het blijft groeien, technologie verbeterd. Gezoet diepte van beelden en expressieve beroerte.

de afgelopen jaren

In zijn laatste levensjaren heeft de kunstenaar de verdiende vruchten van zijn daden gemaaid. In 1956 werd hij geëerd Kunstenaar van het RSFSR, in 1959 - People's Artist van de RSFSR, en in 1963 - People's Artist van de Sovjet-Unie. Krijgt gouden medailles op internationale tentoonstellingen in Brussel, Leipzig en Sao Paulo. In het voorjaar van 1962 uitgereikt Tabor de Lenin-prijs voor zijn prestaties in de afbeelding. Dit betekent niet dat de kunstenaar rustte op zijn lauweren - hij blijft werken aan een serie tekeningen, prenten, werkt in de schilderkunst. Eerbiedwaardige meester kunstenaar overleed aan het eind van 1963. Zijn graf is in Moskou tegen de Novodevitsjibegraafplaats.

theoretische inzichten

Tabor met zorg ontwikkeld en ontworpen een theoretische leerweg. Het concept wordt gevormd lezingen dat professor lezen aan zijn studenten. Met hen, begon hij te ontwerpen en systematisering van zijn visie op kunst. Als gevolg geboren uit het boek "over de kunst van het boek, over het graveren", "Het lettertype types en de relatie met het lettertype illustratie", "lezingen over de theorie van de samenstelling." Ze Tabor gesproken over het proces van interactie met de vorm en de uitvoering in het vlak. Beschouwd als de onderwerpregels van interpretatie, de rol van het vliegtuig in schilderen en tekenen. Elk type van het oppervlak van de kunstenaar toekent aan zijn eigen compositie, en "Fijn".

Over welk aspect van de creativiteit, noch met redenen omkleed Tabor, een refrein klonk het idee dat de productie en de ideologie van de onderdelen ervan ondeelbaar en evenwichtig moet zijn. Roll één richting veroorzaakt vervorming en leidt tot de degeneratie van de techniek. Creativiteit moet geruststellend zijn, aangezien het begrip waarheid is onlosmakelijk verbonden met het concept van schoonheid. Esthetisering lelijkheid voor kunst onaanvaardbaar.

boek graphics

Tabor heeft vaak gezegd dat het product niet hoeft te illustreren en zorgt voor een boek. Hij benaderde altijd het probleem in een complex, het creëren van niet alleen illustraties, maar ook het oppakken van het lettertype, de grootte, patroon, verhouding. Dit alles moet worden onderworpen aan een gemeenschappelijke stilistische synthese. Rhythm padding, marges en paragraaf moet in harmonie met het ritme van het graveren. In de Tabor werd hij begeleid niet alleen hun creatieve intuïtie, maar zich ook gebaseerd op de ervaring van de oudheid en de Renaissance. Hij bedacht een concept zoals "architectuur van het boek" - de wetenschap van proportionaliteit en de harmonie van alle onderdelen.

Elk product van Tabor vonden hun aanpak. Het maken van "Leg" is geïnspireerd op de oude Russische boeken. Ornamenten en letters verwijzen de lezer naar oude handschrift. Illustraties voor "Little Tragedies" Poesjkin is zeer gedetailleerd, aandacht voor detail. Heroes bevroren in theatrale poses en uitgegroeid tot een symbool om emoties uit te drukken: hebzucht, verdriet, woede, angst. In de afbeelding aan Gogol's "Spon'ka" verschijnen groteske fantastische wezens: gigantische insecten, vogels geleid mensen. Visual range vult niet alleen de tekst, maar dient ook als een apart kunstwerk dat voedsel kan bieden tot nadenken. Een van de werken van de mature auteur - "New Year's Eve" illustraties S. Redder Hun stijl wordt bepaald door de dramatische verhaal van het werk. Figuren scherpe, vette, dynamisch. De kunstenaar speelt met vertrouwen naar de samenstelling, terwijl altijd op zoek naar een perfect resultaat. Graveren Tabor verwierf vele fans en wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars.

De kunstenaar illustreerde het Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, en dit is niet een volledige lijst van zijn werken. Ontwierp niet alleen de volwassen literatuur Tabor, ook nauw werkte hij samen met de uitgeverij Detgiz. Illustratie aan het gedicht "Als de kinderen van de hele aarde ..." Velen zijn bekende leerboek literatuur. Barefoot jongens onbezorgd lachen en lopen rond de wei, genieten van een vredig leven. Ieder Sovjet-kind lezen waarschijnlijk een verzameling van Marshak, waar er een illustratie van het gedicht "De besnorde and Stripes" met ondeugende kitten.

Andere vormen van kunst

Frame van een soort kunst waren dicht voor Vladimir Andreyevich. Hij is niet alleen beroemd om boekillustraties. In de tweede helft van de jaren '40 Tabor loops "Great Russische generaals", waar portretten van vooraanstaande mensen belichaamde de grandeur en de macht van Rusland. Een van zijn beste werken - een portret van F. M. Dostoevskogo. Ernstige en gerichte schrijver verschijnt voor het publiek. De kunstenaar hem niet vleien, is de realiteit niet te versieren, niet een karikatuur ontketent enthousiasme. Maar het bescheiden bedrag van Dostojevski verraadt ongerustheid over het Russische volk, vaderlandsliefde en een uitstekende kracht van het denken.

Een favoriet techniek van de kunstenaar was een houtsnede en houtgravure, maar trok hem en linosnede. Schattig "Samarkand cycle" is gemaakt in deze techniek. zijn carrière als schilder starten, levenslang Tabor nam regelmatig de borstel. Zijn auteurschap behoort tot een mozaïek "1905". Hij studeerde beeldhouwkunst en monumentale schilderkunst. Daarnaast is de kunstenaar samen met de theaters - deed schetsen voor voorstellingen en kostuums, evenals een jonge man, zelfs houten poppen voor optredens van kinderen. Want wat werd genomen Vladimir Andreevich Favorsky, allemaal gedaan met liefde en grote vaardigheid. Maar in het geheugen van toekomstige generaties, hij was eerst en vooral een uitstekende graficus en illustrator.