Fauvisme schilderij: Kenmerken van de nieuwe trend

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door de verschijning in het schilderij van een nieuwe artistieke beweging - fauvisme. De eerste werken in deze stijl zijn verschenen in de afgelopen jaren van de negentiende eeuw. De naam komt van de richting van de Franse term "fauve", wat "wild dier." Maar de meer gevestigde versie van de vertaling van het woord "wilde", die wordt geassocieerd met de vertegenwoordigers van deze trend. Voor de eerste keer dat een dergelijke functie zou worden gebruikt voor bekende criticus Louis Voxelle op het werk van een aantal jonge kunstenaars, wier foto's werden gepresenteerd in 1905 op de Salon d'Automne.

Naast schilderijen in de salon was een beeld, gemaakt in de stijl van de Italiaanse Renaissance. Het zien van haar omgeven door buitengewone werkzaamheden, de criticus zei dat het cijfer is vergelijkbaar met Donatello onder de wilde beesten. Zo gebeurde het dat de vertegenwoordigers van de nieuwe trend werd bekend als fauvisme.

Fauvisme schilderij

Creation innovators furore onder bezoekers van de show, want ze zijn fundamenteel verschillend van de bestaande stijlen. De onconventionele benadering van kunst en een bijzondere kijk op de wereld roert de samenleving: tegen Fauvisme Impressionisme werd lijken nog rationeel en meer vertrouwd, traditioneel.

Fauvisme schilderij verschilde van andere stromingen: de kunstenaars die in deze richting, niet verenigd door een gemeenschappelijke esthetische programma. Hun canvas - het is eerder een manier om de subjectieve kijk op de wereld te doen gelden, met behulp van de meest eenvoudige vormen en vormen. Opzettelijke scherpte van samengestelde oplossingen, ontkenning van lineair perspectief, primitivization portretteerde - allemaal bij elkaar gebracht kunstenaars zoals Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke en anderen.

Vertegenwoordigers Fauve schilderen, hoewel vergelijkbaar principes nageleefd in het werk, verschillende wereldbeeld. Andre Derain was rationeler; Henri Matisse - dromerige; Zhorzh Ruo beelden uitgedrukt met bijzondere tragedie en grotesk. Zulke contrasterende verschillen zijn de reden dat de fauvisten werden met elkaar gecombineerd korte tijd (de vereniging brak in 1908). Daarna scheidden zij manieren, en elk van de kunstenaars bevonden zich in een meer aangename en de perceptie van stijl veranderen met de werkmethoden en creatieve principes.

Kenmerken van de nieuwe trend

Activiteiten van de Fauves, ondanks de korte periode van de gecombineerde groep van haar vertegenwoordigers, had een aanzienlijke invloed op de ontwikkeling van de Europese schilderkunst. Het mengen van de belangrijkste verworvenheden van de tijd, hebben het lenen van diverse technieken uit verschillende stijlen dit gebied bijzondere en goed herkenbaar gemaakt. Fauvisme schilderij werd een soort smeltkroes, gemengde ontvangst van de Japanse kleurenafdrukken, post-impressionistische technieken en zelfs middeleeuwse kunstenaars. Het doel van de fauvisten was het maximaal gebruik van kleur, dat is een lakmoesproef van de stemming van de maker. Meestal voorkeur voor heldere kleuren die op het contrast met natuurlijke natuurlijke kleuren worden gespeeld, met de nadruk en hen te accentueren. Door deze aanpak, de foto verschilden buitengewone kracht en expressie.

Matisse en zijn visie van de schilderkunst

Voor een aantal van de kunstenaars die hebben besloten om te belichamen in zijn kunst mix van verschillende stijlen, werd de goal fauvisme schilderij. Matisse - een van de meest prominente vertegenwoordigers van deze trend was niet alleen de oprichter, maar ook een persoon die een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van heeft gemaakt.

In het bijzonder, was hij de eerste plaats om schijnbaar schokkend methoden: bijvoorbeeld Matisse dacht fit om een vrouw te portretteren met een groene neus, als het een foto van extravagantie en specerijen gaf. Hij betoogde dat geeft niet een vrouw, en een foto, zodat de kleuren kan worden wat de kunstenaar wil om haar te zien. Geïnspireerd door het werk van beroemde impressionistische (in het bijzonder, Van Gogh en Gauguin), Matisse creëerde een heldere, sappige werk in rijke kleuren.

techniek Original kunstenaar is vooral duidelijk te zien in het schilderij "Gezicht op Collioure," "Dame in de hoed."

In hen, probeerde hij de basisprincipes te benadrukken van de nieuwe trend, namelijk de gevoelens veroorzaakt door wat hij zag te uiten, maar niet verbonden aan de omringende kleuren, zoals belichaamd op het doek die tinten die dicht in de geest van de Schepper zijn. Het leek zo fauvisme Matisse schilderij. Schilderijen van de beroemde avant-garde kunstenaar herhaaldelijk bekritiseerd, een van hen - "Blue Naakt" - het was zelfs verbrand op de International Art Tentoonstelling van 1913, gehouden in Chicago.

Effect op de Europese schilderkunst Fauve

Fauvisme schilderij van Europese kunstenaars speelde een grote rol in de ontwikkeling van de beeldende kunst, het geven van een impuls aan de uitdrukking op het doek in de wijze van de oorspronkelijke gevoelens van de kunstenaar en hun visie op de wereld. De mensheid heeft opnieuw uitgebreid de vooruitzichten horizon gevolg van innovatie Fauves.