De avant-garde in de 20e eeuw schilderij: vertegenwoordigers voorbeelden

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door een verscheidenheid aan grootschalige evenementen: de veranderende economie en de politieke kaart van de wereld, wetenschap en nog veel meer. Niet afstandelijk en kunst blijven: de avant-garde in de kunst, film en literatuur heeft het concept van de creativiteit en het uitzicht van de maatschappij op haar getransformeerd. Nieuwe ideeën uitgegroeid tot een echte revolutie, die nog steeds zijn invloed op de wereld, zelfs nu uit te oefenen.

Wat is de avant-garde?

Aan het begin van de twintigste eeuw zijn er verschillende experimentele trends met nieuwe ideeën op het gebied van kunst. Hun gemeenschappelijke naam is het woord "voorhoede" in de letterlijke vertaling uit het Frans en betekent "de voorhoede". Het nieuwe concept was het tegenovergestelde van academisme en zette de traditie van de moderniteit. De vertegenwoordigers van de avant-garde in de kunst van mening dat de absolute is het proces van creatie, in plaats van het eindproduct. De mens omgezet in een kunstvoorwerp. De avant-garde in de 20e eeuw, kan het schilderij worden onderverdeeld in een aantal belangrijke genres: futurisme, surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada en op-art. Onderscheidende kenmerken zijn de tijdverdeling vorm en geestelijke zin ongeremde vrijheid van expressie in combinatie met de wetenschappelijke benadering tot de werkwijze.

De opkomst en ontwikkeling

Een nieuwe richting was het product van de absurde, zorgt voor een mismatch van echte kunst en zet daarin een geestelijke zin. Artistieke waarden, reductie tot speculatieve - dat is wat de avant-garde schilderij onderscheidt. Artiesten uitgevoerd schandalige actie en creëerde onzinnige op het eerste gezicht installatie, benadrukt dat de belangrijkste ideeën van de stroom. Tot de recessie fenomeen hield zijn innerlijke leegte, het gooien van de kijker oproep - als hij in staat om het ware van de valse waarden te scheiden zal zijn? In de hedendaagse kunst, avant-garde en dan proberen om terug naar de oude tradities te krijgen, enig gevoel van het veranderen van het oorspronkelijke concept.

verschillende vertegenwoordigers

Typische garde beeldhouwer Duchamp verklaard zijn werk een gewone kom, op een voetstuk geplaatst. Endi Uorhol creëerde een samenstelling van blikjes. In dergelijke acties aanzienlijk, het verschil tussen de avant-garde schilderkunst en beeldhouwkunst van het modernisme - de essentie van de eerste is autoritair en bedrog, verwaarlozing en de school moeilijkheden, het gebruik van de eenvoudigste manieren voor spot critici slecht opgeleid en niet erg cultureel publiek.

groep fauves

Eén van de meest opvallende trends gepresenteerd in avant-garde schilderij, was het fauvisme. Groep aanhangers verzetten zich tegen de impressionisten en de wens om een naturalistische waarschijnlijkheid te bereiken. Voor Fauves gekenmerkt door het gebruik van catchy songs, de ontkenning van de traditionele perspectief. Kunstenaars hebben de burgerlijke smaak en salonkunst uitgedaagd, het creëren van miniatuurscènes. Vertegenwoordigers kunnen kunstenaars als Raul Dyufi en Marquet worden genoemd. De laatste, in zijn werk is gegaan, vanaf het fauvisme tot realisme - in het web "Notre Dame", slaagde hij erin om gedetailleerde precisie schaduw water van de Seine, de architectonische contouren van de kathedraal en de vochtigheid te brengen, verzachten de contouren. Verlaten als gevolg van de realiteit Vlamin kunstenaars en Freese Huwelijk primitivist thema's gebruikt Andre Derain. Vervormd, mystieke beelden zijn gemaakt door Georges Rouault. Ondanks de vele verbindende functies Fauves niet zo lang bestaan als een unie, en al snel ontbonden.

Henri Matisse

De Fransman, voor altijd ging de geschiedenis van de kunst, werd een van de belangrijkste kunstenaars gepresenteerd in avant-garde schilderij. Matisse schilderijen uit te drukken zijn basic creatief idee over de vrijlating van kleur en energie op de doeken. Hij geloofde dat schilderij is zeer vergelijkbaar met de muziek verzorgd door slechts zeven noten, en probeerde door te geven op hun persoonlijke ervaring van wat hij zag in de werken.

In het begin van de twintigste eeuw werd Matisse geïnteresseerd in sculptuur van Afrika, de Arabische decoratieve kunst en Japanse houtsneden, die duidelijk ook in zijn werk. meester schilderijen zijn intense kleuren: een diep blauw, smaragdgroen, diep geel. De bekendste werken omvatten schilderijen:

• "Dance", gecreëerd onder invloed van Diaghilev Russische seizoenen in Parijs en Griekse vaas schilderen.
• "Music" met het beeld van zingen en spelen diverse instrumenten stukken.
• "Red Fish" met enorme kracht van kleuren en originele vlakke bouw van het schilderij met de afwijzing van perspectief en diepte.
• "Slak", een van de laatste werken, samengesteld uit stukjes papier, pre-geschilderd in de juiste kleuren.

abstractionist Kandinsky

Helderste Russische avant-garde schilderij wordt vertegenwoordigd door deze kunstenaar. Kandinsky gereisd en vond inspiratie in de middeleeuwse Russische en Franse kunst. Zijn landschappen zijn gebaseerd op kleur dissonanten en game tinten en lijnen die uiteindelijk helemaal zal vervangen van zijn werk echte beelden. Sommige van zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de typisch Russische motieven - bijvoorbeeld "De dames in hoepelrok" of "kleurrijke leven". In de periode na de revolutie, de kunstenaar een serie van grafische "Small Worlds", die zijn voorliefde onthuld voor het gebruik van het Suprematisme esthetiek gecombineerd met heldere decoratieve. In 1922 werd Kandinsky uitgenodigd om les te geven aan het Bauhaus. In de loop der jaren heeft de kunstenaar herhaaldelijk geëxperimenteerd met de techniek en heeft indrukwekkende resultaten behaald in abstractionism - zijn tentoonstellingen werden gehouden in heel Europa, en theoretisch werk genoten van het succes over de hele wereld, uit te leggen in detail de ideeën die avant-garde schilderij heeft. Voorbeelden zijn de werkperiode "preparaat 8" en "punt en een lijn in het vlak."