Futurisme in de schilderkunst - het is ... futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst

Zeker ieder van ons hebben zoiets als "futurisme" gehoord. Meteen is er een abstract beeld van iets fantastisch, nieuw, irrationeel. Om niet te speculeren, laten we direct naar de behandeling van de artistieke stijl.

Wat is "futurisme"?

In het algemeen is het futurisme - is de gemeenschappelijke naam van een literair - artistieke stijl in het begin van de 20e eeuw, die aanvankelijk in Italië en vervolgens in Rusland is ontstaan. Futurists richtte een prototype van de toekomst, met het grondbeginsel van die de vernietiging van culturele stereotypen. We kunnen zeggen dat ze de gelijkenis van de revolutionairen in de kunst, als het doel was om de algemene ideologie en ethische opvattingen van al zijn voorgangers in de te actualiseren creatieve activiteit. Deze radicale programma daagt alle artistieke erfgoed, terwijl niet helemaal tevreden met de eisen van de absolute autonomie van de kunst. Ze doen niet alleen komen met een nieuw model van de wereld orde te brengen, opnieuw ze het prototype van de nieuwe technologie en stedenbouw.

Futurisme in de 20e eeuwse schilderkunst

We kunnen zeggen dat het futurisme in de schilderkunst - het is gemakkelijk prinebrezhitelnost academisme dat de expressie van uniciteit en niet statisch bevordert. De oorspronkelijke leiders in het schilderij waren artiesten als Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. De wijze van uitvoering is vergelijkbaar met kubisme en expressionisme, maar is uitgegroeid tot een kenmerkende weergave van sociaalpolitieke beweging. Artiesten-futuristen gezocht om opnieuw te maken van een foto die kan worden overgedragen aan de kijker voorbij de meting, verplaatst naar het midden van het beeld om ruimtelijkheid duidelijk werd, en de beweging scherper. Meestal verschijnen op de doeken van geometrische vormen, die zeer veelzijdig zijn. Creëerde een illusie caleidoscoop van kleuren die uiterst veelzijdig was.

Het vreemde van het kleurenspectrum in de werken van futuristische kunstenaars

Futurisme in de schilderkunst - het is niet alleen de samenstelling van de cijfers. Een bijzonder kenmerk is het spectrum van kleuren, een verscheidenheid aan waarmee u een onderscheidende handschrift van de kunstenaar te creëren. Iemand heeft felle kleuren, prinebregaya het mengen van verf, wat de voorkeur aan een relatief monotone toon. Aldus vertoonden de artiesten art, waarvan het doel is om dynamische composities van visualisatie van fysische verschijnselen zoals energie, snelheid en zelfs geluid. De bijzonderheid van deze samenstellingen in de afwezigheid van specifieke inhoud, de kunstenaar in de eerste plaats bij de kijker, vrije associatie meebrengt verschillende gedachten en emoties veroorzaken.

Futurisme in de Russische schilderkunst

Als de focus in de beeldende kunst futurisme bestond vóór de jaren 1920. Russische kunstenaars gedurende deze tijd waren erg in harmonie met hun eigen zoektocht, omdat ze vaak in Europa waren. Creative cijfers gevonden persoonlijke uitdaging in de manifesten van de futuristen van Italiaanse afkomst, maar opmerkelijk voor hun ideologie. Russische Futurist kunstenaars waren onafhankelijk van westerse kunstenaars, bijvoorbeeld, werd geprezen niet de superioriteit van de technologie en de eenzaamheid van mensen tussen de auto's. Gewoon vanaf dat moment Russische kunstenaars begonnen hun toevlucht nemen tot de ervaring van de traditionele kunst en zijn actief bezig met de oprichting van een actief de moderne levensstijl in al zijn eenvoud. We kunnen gerust zeggen dat het futurisme kunstenaars in de schilderkunst - het is een manier van zelfexpressie, geldingsdrang.

Vertegenwoordigers van het futurisme in de schilderkunst

In Rusland, de eerste vertegenwoordigers van futurisme, die deze trend, staal Burliuk broers ondersteund.
Zij beheren een ongelooflijk heldere beelden te portretteren. Het blijkt dat niet alleen gewerkt om meer en meer werk te verrichten, maar ook waren de oprichters van nieuwe groepen onder de kunstenaars die een nieuwe trend populair. Na nasledovaley cirkel begon te snel groeien. We zijn bekend met deze populaire kunstenaars-futuristen als N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. In de werken van deze vertegenwoordigers, kunnen we een multidimensionale perspectief, de combinatie waarvan elke kijker ziet op het observeren.

Futurisme in de schilderkunst. foto's

Veel kunstenaars gewoon geleend het idee van de kubisten, als gevolg dat er een groot aantal werken van auteurs als Nathan Altman ( "Anna Achmatova", 1914), Robert Falk ( "Krim Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Reinigen the Rye" waren 1912). Een van de ongewone creaties kubofuturisticheskogo geworden levendige portretten van Vladimir en Davida Burlyukov in het boek Vasiliya Kamenskogo "Tango met koeien" (1914).

Op dit moment, literatuur harmonieus naast de beeldende kunst. Dichters futuristische richting toevlucht tot visualisatie kunstenaars, zodat de totale operatie verscheen.

Een voorbeeld van één van de werken van Malevich - "Aviator" (1914)

Laten we eens kijken naar een van de werken. De specificiteit van deze in wezen gelijkwaardig: de geometrization van het afgebeelde beeld is vergelijkbaar voor-kubistische kunstenaars. Maar de futuristen, dwz Cubo-futuristen, geometrization speelt de kleinste rol, en is niet altijd inherent. Op de foto zien we Malevich geometrize, gekleed in metaalpantser enkele figuur van een man. In het bovenste gedeelte van de foto zien we het beeld van een vork, hier is er drinken, speelkaarten en teken. Deze hele afbeelding als zweven, zweven. Elk werk draagt het symbool, en deze creatie is geen uitzondering. We kunnen zeggen dat het onderwerp van het beeld symboliseren de specificiteit van de luchtvaart de eerste jaren. Hoe te zweven, en de figuur van de aëronaut. Ruimte zelf lijkt slechts uit gekleurde vlakken en volumes in de vorm van een cilinder.

Na de oorlog periode, elke "overleven" de artist-futurist verhuisde in zijn richting. We kunnen zeggen dat als een kunst binnen futurisme geleidelijk aan begon te zijn relevantie te verliezen, en in het algemeen had de formele implementatie en ideeën uitgeput. Maar het futurisme in de schilderkunst - een heel tijdperk in de geschiedenis van de kunst. Het is door middel van creatieve leiders geprobeerd om de wereld te veranderen, om vooruitzichten van mensen te vertalen onder een andere hoek door expressie en karakter diepte. Incidenten van maatschappelijke vraagstukken gewoon richtte een filosofie die niet alleen van invloed op de kunst en literatuur had, maar ook in de film, videokunst, en, natuurlijk, theater.