Italiaanse dansgeschiedenis en hun variëteiten

In een wereld van vele volkeren woont samen, communiceren in verschillende talen. Maar niet alleen de gesproken woorden om mensen door de geschiedenis heen. Voor de toepassing van vergeestelijking je emoties en gedachten in de oudheid gebruikt liederen en dansen.

Danskunst tegen de achtergrond van de ontwikkeling van cultuur

Italiaanse cultuur is van groot belang tegen de achtergrond van de wereld bereikt. Het begin van de snelle groei samenvalt met de geboorte van een nieuw tijdperk - de Renaissance. Eigenlijk is er een opleving van de in Italië, en terwijl intern groeien, zonder anderen te raken. Zijn eerste succes valt op de XIV-XV eeuw. Later, met de Italiaanse verspreid over heel Europa. Ontwikkeling van Folklore begint ook in de veertiende eeuw. Verse geest van de kunst, een andere houding ten opzichte van de wereld en de maatschappij, veranderende waarden rechtstreeks in het volksdansen.

De invloed van de Renaissance, nieuwe trappen en Bally

In de Middeleeuwen de Italiaanse beweging om de muziek uitgevoerd shagoobrazno soepel, met schommelen. Renaissance veranderde houding ten opzichte van God, wat tot uiting kwam in de folklore. Italiaanse dansen verworven kracht en levendige beweging. Dus pas "full stop" symboliseerde aardse oorsprong van de mens en zijn relatie met de geschenken van de natuur. Een beweging "op zijn tenen" of "springen" gewezen op de wens van de mens tot God en zijn verheerlijking. Zij baseerden Italiaanse dans erfgoed. Hun combinatie is genoemd "punten" of "punten".

Italiaanse folk muziekinstrumenten van de Renaissance

folklore werken werden uitgevoerd om de begeleiding. Om dit te doen, gebruikten we de volgende instrumenten:

• Klavecimbel (Italiaans "klavecimbel"). De eerste vermelding van Italië, XIV eeuw.
• Tambourine (een soort tamboerijn, de voorouder van de moderne drum). Dansers die ook tijdens de beweging.
• Violin (snaarinstrument dat is ontstaan in de vijftiende eeuw). Haar Italiaanse verscheidenheid - altviool.
• Lute (tokkelinstrument).
• Fluiten, fluiten en hobo's.

dans diversiteit

De muziekwereld heeft de Italiaanse variëteit verworven. De opkomst van nieuwe instrumenten en melodieën worden aangemoedigd om energieke bewegingen op de beat. Nationale Italiaanse dansen is ontstaan en ontwikkeld. Hun namen werden gevormd, vaak gebaseerd op het territorialiteitsbeginsel. Er zijn vele soorten van hen. De belangrijkste bekende vandaag Italiaanse dansen: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella en pitstsika.

Bergamasca: wijst classics

Bergamasca - een populaire Italiaanse volksdans XVI-XVII eeuw, uit de mode na, maar laat de corresponderende muzikale erfgoed. Inheemse Regio: Noord-Italië, Bergamo Province. De muziek in dit leuke dans, ritmisch. De grootte van een klok meter - verfijnde chetyrehdolny. Bewegingen - eenvoudige, gladde, stoom, kunnen veranderen tussen de paren in het proces. In eerste instantie Ik hield volksdans bij de rechtbank tijdens de Renaissance.

De eerste literaire vermelding is te zien in William Shakespeare's "Midsummer Night's Dream." Aan het eind van de achttiende eeuw van de dans folklore Bergamasca vloeiend over in het cultureel erfgoed. Veel componisten hebben deze stijl gebruikt in het proces van het schrijven van hun werken: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Tegen het einde van de negentiende eeuw was er een andere interpretatie Bergamasco. Deze werd gekarakteriseerd door complexe verschillende formaten musical meter, met een hogere snelheid (A. Piatti, Debussy). Vandaag bewaarde overblijfselen van folk Bergamasco, die proberen om succesvol te implementeren in ballet en theater producties, met behulp van passende stilistische muzikale begeleiding.

Galliard: Het vrolijke dansen

Galliard - oude Italiaanse dans, een van de eerste folk. Het verscheen in de vijftiende eeuw. De vertaling betekent "vrolijk." Eigenlijk is hij heel vrolijk, energiek en ritmisch. Het is een complexe reeks van vijf stappen en sprongen. Het verdubbelt volksdans, werd populair in de aristocratische ballen in Italië, Frankrijk, Engeland, Spanje en Duitsland.

In XV-XVI eeuw werd Galliard de mode vanwege zijn komische vorm, speels, spontaan ritme. Verloren populariteit te danken aan de evolutie en de transformatie van de standaard prim rechtbank dansstijl. Aan het einde van de zeventiende eeuw is volledig verplaatst naar de muziek.

Voor primaire Galliard gekenmerkt door een gematigd tempo, de lengte van een meter - Easy trilobaal. In latere perioden worden uitgevoerd met de juiste ritme. Aldus werd Galliard gekenmerkt door een complexe muzikale meter lengte. Beroemde moderne werken in deze stijl wordt gekenmerkt door een langzame en ontspannen tempo. Componisten die Galliard muziek gebruikt in zijn werken: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd en anderen.

Saltarello: fun Wedding

Saltarello (saltarello) - de oudste Italiaanse dans. Het is heel vrolijk en ritmisch. Begeleid door een combinatie van stappen, sprongen, bochten en bogen. Herkomst: van de Italiaanse saltare - "jump". De eerste vermelding van dit soort volkskunst dateren uit de twaalfde eeuw. Het was oorspronkelijk een openbare dans in de muzikale begeleiding van eenvoudige twee- of ternair meter. Sinds de achttiende eeuw, geleidelijk verworden tot stoom saltarello muziek complex dimensies. De stijl is bewaard gebleven tot op de dag.

In XIX-XX eeuw - het is veranderd in een enorme Italiaanse bruiloft dans die een been te schudden op het huwelijksfeest. By the way, terwijl ze vaak op tijd om de oogst. De XXI - gezongen in sommige kermissen. De muziek in deze stijl werd ontwikkeld in de samenstelling van de vele auteurs: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: sierlijke plechtigheid

Pavan - oude Italiaanse ballroom dans, die uitsluitend wordt uitgevoerd bij de rechtbank. Het is bekend een andere naam - Padovan (van de naam van de Italiaanse stad Padua, van latinskogo pava - pauw). Deze dans is traag, sierlijk, plechtig, pretentieus. De combinatie van bewegingen bestaat uit eenvoudige en dubbele stappen en respect partners periodieke locatie wijzigen ten opzichte van elkaar. Ik dans niet alleen punten, maar ook aan het begin van processies of ceremonies.

Italiaanse Pavane, ging de rechter dansen van andere landen geëvolueerd. Het werd een soort dans "dialect". Zo heeft de Spaanse invloed heeft geleid tot het ontstaan van "pavanili" en Frans - om "Passamezzo". Muziek die werden uitgevoerd PA was traag bilobate. Percussie-instrumenten accentueren het ritme en de belangrijke momenten van de samenstelling. Dans ging geleidelijk uit de mode, bewaard in de werken van muziekerfgoed (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: de verpersoonlijking van de Italiaanse temperament

Tarantella - Italiaanse volksdans dat bewaard is gebleven aan onze dagen. Hij is een gepassioneerd, energiek, ritmisch, vrolijk, onvermoeibaar. Italiaanse Tarantella dans is het kenmerk van de lokale bewoners. Het bestaat uit een combinatie van sprongen (inclusief zijde) met afwisselende afgifte van de voeten heen en weer. Hij werd genoemd ter ere van de stad Taranto. Er is ook een andere versie. Ze zeiden dat de mensen gebeten door een spin tarantula, werden onderworpen aan een ziekte - tarantizmu. De ziekte was zeer vergelijkbaar met hondsdolheid, die probeerde te genezen in het proces van non-stop snelle bewegingen.

Muziek wordt uitgevoerd in een eenvoudig of complex Trifid grootte. Het is snel en leuk. kenmerken:

1. De combinatie van de basisinstrumenten (met inbegrip van keyboards) met extra, die in de handen van de dansers (tamboerijnen en castagnetten).
2. Het ontbreken van een standaard muziek.
3. Improvisatie van muziekinstrumenten in het kader van de bekende ritme.

Ritme inherent zijn aan de bewegingen die door F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky in zijn composities. Tarantella en vandaag de dag is een kleurrijke volksdans, die de basis van iedere patriot bezit. En in de eenentwintigste eeuw nog steeds massaal te schudden een been op een leuke familie vakantie en weelderige bruiloft.

Pitstsika: catchy dance battle

Pitstsika - snel Italiaanse dans afgeleid van de tarantella. Het werd een dans richting van de Italiaanse folklore te wijten aan het uiterlijk van hun eigen onderscheidende kenmerken. Als Tarantella - voornamelijk massa dans, werd het uiterst pitstsika paar. Nog meer groovy en energiek, kreeg hij een aantal oorlogszuchtige notities. De beweging van twee dansers lijken op een duel waarin tegenstanders vechten plezier.

Het wordt vaak uitgevoerd door de dames met een paar heren op hun beurt. Op hetzelfde moment, het uitvoeren van krachtige bewegingen, de jonge dame heeft uiting gegeven aan zijn originaliteit, onafhankelijkheid, snelle vrouwelijk, als gevolg van het verwerpen van elk van hen. Knights bezweken voor de druk, die zijn bewondering voor de vrouw. Dergelijke individuele kenmerken die horen bij de aard van slechts pitstsike. In sommige opzichten, het kenmerkt de gepassioneerde Italiaanse natuur. Aan populariteit gewonnen in de achttiende eeuw, pitstsika haar niet verloren aan deze dag. Hij blijft presteren op beurzen en kermissen, familiefeesten en theater en ballet producties.

De opkomst van een nieuwe vorm van dans heeft geleid tot de oprichting van de juiste muzikale begeleiding. Verschijnt "pizzicato" - een manier van uitvoering van de werken op de boog snaarinstrumenten, maar niet de werkelijke boog en tweaks vingers. Het resultaat is totaal verschillende geluiden en melodieën.

Italiaanse dansen in de geschiedenis van de wereld choreografie

Die ontstaan ten volkskunst, het invoeren van de aristocratische balzalen, dans vond in de gemeenschap. Het werd noodzakelijk om te systematiseren en concretiseren pa ten behoeve van zowel amateur als professionele training. De eerste choreografen theoretici waren gewoon Italianen: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Deze werken, samen met slijpen hun gestileerde bewegingen en diende als basis voor de ontwikkeling van de wereldhandel ballet.

Ondertussen, bij het begin dansten Saltarello of homo tarantella eenvoudige landelijke en stedelijke bewoners. Italiaans temperament - gepassioneerd en levendig. De Renaissance - de mysterieuze en majestueuze. Deze kenmerken zijn de Italiaanse dansen. Hun nalatenschap - de basis voor de ontwikkeling van de dans in de wereld als geheel. Hun functies - een weerspiegeling van de geschiedenis, natuur, emoties en psychologie van een heel volk door de eeuwen heen.