Kanova Antonio - nieuwe Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italiaanse schilder en beeldhouwer, een uitstekende vertegenwoordiger van de neo-klassieke zanger van de ideale schoonheid. Zijn werk en genialiteit maakte nog een revolutie in de kunst. In de eerste periode van zijn werk waren we allemaal onder de invloed van de barok genie Lorenzo Bernini, maar de jonge Antonio vond zijn weg.

Kindertijd en adolescentie

Kanova Antonio werd geboren in Possagno, in het kleine stadje van Treviso, in de uitlopers van de Grappa. In vier jaar heeft hij beide ouders verloren en werd opgevoed haar grootvader, die een moeilijk karakter had. Mijn grootvader was een steenhouwer. Hij begreep de roeping van zijn kleinzoon, en stelde hem voor aan Senator Giovanni Faliero. Onder zijn patronage in 1768-m in Venetië Kanova Antonio begon ik aan zijn eerste beeld te snijden. Ondertussen, mijn opa verkocht een kleine boerderij, en de opbrengst ging naar het feit dat Antonio de gelegenheid gehad om de oude kunst te leren. In oktober 1773 in opdracht van Faliero Canova begon te werken aan de sculptuur "Orpheus en Eurydice", die twee jaar later werd afgerond en werd met groot succes. Hij werd geïnspireerd door de oude Griekse kunst en niet toegeven aan de invloed van de meesterwerken van de achttiende eeuw. Jonge Antonio creëerde zijn eigen studio in Venetië. In 1779 sneed hij een andere sculptuur - "Daedalus en Icarus" - en zet het op de Piazza San Marco. Het is ook algemeen aanvaard.

"Daedalus en Icarus"

Een van de eerste werken van Canova, waarbij twee getallen toont. Dit is een jong, perfect mooie Icarus en oud, met een veel defecte lichaam Daedalus. Toelating leeftijd en jeugdig contrast versterkt de indruk van een compositie waarin de beeldhouwer is een nieuwe techniek. Hij zal blijven gebruiken: de symmetrieas ligt in het centrum, maar Icarus leunde, en samen vormen ze een Daedalus X-vormige lijn. Dus krijgt hij het noodzakelijke evenwicht. Het spel van licht en schaduw is ook belangrijk om te overmeesteren.

Verhuizen naar Rome

In 22 jaar, in 1799, Antonio ging naar Rome en begint de werken van de Griekse meesters diep te bestuderen. Hij gaat ook naar school "naakt" van de Franse Academie en de Capitolijnse Museum. Hij vindt de hoofdpersonen van mythologische kunst en rekening houdend met hun eigen artistieke principes, die gebaseerd zal zijn op de edele eenvoud. Dit zal zijn ontwikkeling beïnvloeden als kunstenaar. Voortbouwend op de klassieke stijl, Antonio Canova sculptuur creëert zodanig dat zijn tijdgenoten geloven dat het op een lijn met de beste beeldhouwers uit de oudheid. Maar het zal een beetje later, maar voor nu is hij net met succes passen in de culturele sfeer van Rome. "Cupido en Psyche", "De Drie Gratiën" en "Kayuschayasya Magdalina", die hem veel succes en wereldwijde faam bracht - Daar zal hij hun beste werk te creëren.

"Cupido en Psyche"

"Cupido en Psiheya" een groep met twee figuren. Ze zijn gemaakt in de jaren 1800-1803. God liefde overweegt teder het gezicht van zijn geliefde Psyche, die hem niet minder tederheid vertelt. Figuren elkaar in de ruimte zodanig dat zij deel bochtige soft X-lijn, de indruk wekken dat ze zweven in de ruimte.

Dit is een heel sierlijk arabesque, waarbij Psyche en Cupido divergeren diagonaal. De uitgestrekte vleugels van Cupido de balans van de positie van de lichamen. Psyche handen, knuffelen de kop van de rivier de Amoer, een centrum dat alle aandacht gericht te creëren. Elegant vloeiende vormen liefhebbers uiten hun idee van de ideale schoonheid Antonio. Het originele werk wordt bewaard in het Louvre.

De invloed van de Griekse kunst

In eerste instantie, het werk van Antonio waren niet al te verschillend van de werken van de andere kunstenaars. Echter, het bestuderen van Griekse beeldhouwkunst, Kanova Antonio kwam tot de conclusie dat een overdreven beelden van passie en gebaren moeten vermijden. Alleen door het beheersen zelf vertrouwende harmonie van algebra, figuurlijk gesproken, kan in een ideale zin worden overgedragen. Dit is in tegenstelling tot de rococo art. Antonio langzamerhand zijn werken. Ten eerste, in was, dan in klei, dan in het gips. En alleen dan doorgegeven aan de knikker. Hij was een onvermoeibare werker, die niet uit de studio gekomen voor 12-14 uur.

mythologische onderwerpen

"Drie vereren" zijn gemaakt in de periode tussen de 1813th en 1816 jaar, op verzoek van Zhozefiny Bogarne. Het is waarschijnlijk dat Canova wilde het traditionele beeld van de Gratiën, die bestond in de Grieks-Romeinse mythologie portretteren. Drie dochters van Zeus - Aglaia, Euphrosyne en Thalia - meestal vergezeld van Aphrodite.

Schoonheid, vreugde, en welvaart zijn hun karakters. Twee meisjes omarmen de centrale figuur, ze zijn ook verbonden door een sjaal, die de eenheid van de figuren versterkt. Vermeldenswaard is de aanwezigheid van de support-kolom, een soort altaar waarop wordt geplaatst een krans. Net als in andere werken van Canova, vloeiende lijnen van perfecte vrouwelijke lichamen, van marmer perfectie leidt tot het spel van licht en schaduw. Drie Gratiën vertegenwoordigen genade, die wordt gezien als een harmonie van vormen, verfijning en elegantie punt. Het origineel wordt bewaard in de Hermitage.

unieke stijl

De beeldhouwer alleen gebruikt wit marmer, die is gemodelleerd met plasticiteit en gratie, elegantie en gemak. Zijn beelden harmonieus leven in stilte, maar toch lijken tot leven te komen in zijn bewegingen. Een ander kenmerk van zijn talent was het feit dat hij werkt aan het polijsten gemaximaliseerd. Als gevolg van deze hebben ze een speciale glans die zich richt op de natuurlijke stralende schoonheid.

"Kayuschayasya Magdalina"

Dit beeld dateert uit de periode tussen 1793 en 1796 jaar. Het origineel is in Genua. Het was het eerste werk van de beeldhouwer, kreeg naar Parijs voor een tentoonstelling in de Salon in 1808. Jong en mooi Mariya Magdalina viel op haar knieën op de steen. Gedwongen door haar lichaam, hoofd gebogen naar links, zijn ogen vol tranen. In haar handen houdt ze een crucifix, die zijn ogen niet kon nemen.

Ze draagt een ruwe haaroverhemd, die wordt ondersteund door het touw, haar achteloos verspreid over haar schouders. De hele cijfer is vol van verdriet. Kleding en het lichaam zijn iets gelig coating. Deze beeldhouwer wilde het contrast tussen de sensuele charme die uitgaat van de figuur, en de diepte van de kennis van de zonde te benadrukken. Roeping van de goddelijke vergeving, bekering, de auteur wilde man verhogen.

Tijdens de bezetting van Italië door Napoleon werden vele Italiaanse werken geëxporteerd naar Frankrijk. Na de val van het rijk nam Canova over de diplomatieke werk om ze terug naar hun vaderland te krijgen. Gestolen en illegaal uitgevoerde kunstwerken dankzij zijn inspanningen zijn geretourneerd. Paus Pius VII in dankbaarheid voor de vaderlandsliefde gaf hem de titel van Markies van Ischia di Castro. Zo plotseling evolueerde biografie van Antonio Canova.

Canova stierf de ochtend van 13 oktober 1822. Hij werd begraven in het graf, creëerde hij zichzelf in zijn geboorteland Possagno. Zijn hart werd apart begraven.

De lezer een korte biografie en presenteert werken van Antonio Canova.