Lorenzo Bernini: biografie, creativiteit

In de omvang van het werk van Lorenzo Bernini is alleen te vergelijken met die van de werken van de grote meesters van de Renaissance in Italië. Hij was, na grootste architect en beeldhouwer van het land van Michelangelo, evenals één van de makers van de barok - de laatste in de geschiedenis van de Europese kunst echt "grootse stijl".

De oorsprong en het vroege werk

Lorenzo Bernini werd geboren in Napels in 1598. Hij werd geboren in de familie van Pietro Bernini, de beroemde beeldhouwer. In het begin van de 17e eeuw, Giovanni naar Rome verhuisde met zijn vader. Sinds die tijd, was het met de "eeuwige stad" zijn leven en werk met elkaar verbonden. Veel werken hier gemaakt Lorenzo Bernini. Foto's van een aantal van hen zijn hieronder gepresenteerd.

Voor de eerste volwassen werk van Bernini zijn de volgende: de beeldengroep "Pluto en Proserpina", "Aeneas en Anchises", "Apollo en Daphne", evenals een marmeren standbeeld van David. Jaar na hun creatie - 1619-1625. Bernini voerde dit werk in opdracht van kardinaal Scipione Borghese, een liefhebber van de kunsten. In de werken van Lorenzo voelde de verbinding met oude en Renaissance plasticiteit. En het Apollo kan gezien worden als een directe leningen uit de Hellenistische sculptuur. Kortom, maar Bernini bijna volledig geherinterpreteerd de klassieke traditie. Zijn tijdgenoten waren getroffen door het gevoel van vlees en buitengewone illusie van vitaliteit die inherent zijn aan zijn sculptuur. Bewonderd en adembenemende dynamiek van deze werken.

ontplooiing van creativiteit

Bloeiende creativiteit Bernini behoort tot het mecenaat al hoger, namelijk HoofdMaffeo Barberini. Hij begon in 1623 door paus Urbanus VIII. In de kunst van Bernini, dit keer zijn volledige Contrareformatie ideeën, zoog alle Europese barok en in het bijzonder de Italiaanse. Ze middeleeuwse religiositeit leek een seculiere manier heroverwegen. Van de buitenkant, pomposity was onafscheidelijk ware grootheid. Bernini, gesubsidieerd door de kerk, gebouwd prachtige architectonische structuren. Hij creëerde altaar samenstelling fonteinen, monumenten, sculpturale portretten, grafzerken (met inbegrip van bekende grafsteen Urbanus VIII).

Veelzijdigheid Bernini's talent

In het gezicht Bernini gecombineerd architect en beeldhouwer; het hoofd van een grote werkplaats, waarin verschillende projecten uitgevoerd; theatrale ontwerper, schilder, kunstenaar en auteur van komedies en kunsttheoreticus. Zijn creativiteit, hij metaforisch vergeleken met krachtige jets van fonteinen ze zijn gemaakt. Maar het beeld is nog steeds de belangrijkste vorm van artistiek werk door Bernini. De belangrijkste principes van de barokke stijl meest volledig tot uiting in haar.

Bernini beeldhouwkunst

Bernini beeldhouwkunst combineert het geestelijke en het zinnelijke element, drama en pathos van "verhoging" met innerlijke grootheid, mystiek met specifieke psychologische, het streven naar gelijkenis met de natuur met het leven impuls dat de biologische kenmerken van plastic vormen gaf. Om de problemen waarmee zij geconfronteerd worden diverse taken op te lossen, zoals Bernini miste de natuurlijke eigenschappen van het materiaal en expressieve middelen van de beeldhouwkunst. Het maakt marmer smelten, buigen en stromen als was. Dit onverzettelijk materiaal in zijn handen perfect brengt de textuur van de stof en de tederheid van de menselijke huid. Bovendien, het uitgebreide gebruik van licht en kleur effecten Lorenzo Bernini. Korte biografie, helaas, niet mogelijk ingaan op de specifieke kenmerken van zijn sculpturen. En je kunt praten over hen voor een lange tijd ...

"Het ministerie van St. Peter '

In de werken van Bernini schilderij wordt het een van de technieken van de beeldhouwkunst, en de laatste - een deel van de architectonische structuur. Op zijn beurt, wordt het opgenomen in de omringende ruimte, tot in het oneindige. Schilderachtigheid grootheidswaan en barokke visie het sterkst tot uiting in de "Department of communicatie. Peter" voor Roman ST. Peter. Jaar van haar oprichting - 1656-1665. Op een massieve sokkel van rode en gele jaspis en zwart-wit marmer beeldhouwer gehesen 4 bronzen beelden van de "kerkvaders" bespreken onderling. Boven hen, een bronzen en de troon "stoel communicatie. Peter". Wolken wervelen nog hoger, beweegt een groot aantal gouden stralen gekroond bronzen engel. En in het centrum van de uitbarsting van de materie, de ruimte om de macht - een echte licht uit rond de kathedraal ramen. Het verzamelt samen al de samenstelling van haar balans.

"Ecstasy communicatie. Teresa"

Echter, de beroemdste werken van Bernini beeldhouwkunst verwijst bescheiden in omvang en nog veel meer eenvoudige sculpturale groep. Het is "Ecstasy communicatie. Teresa" genoemd. Deze groep werd opgericht in de periode 1645-1647 voor de kerk van Santa Maria della Vittoria, in opdracht van kardinaal Karnaro. De beeldhouwer portretteerde de mystieke visie van het leven in de 16e eeuw Spaanse non met dezelfde zekerheid waarmee hij in zijn brieven kreeg te horen over. Alsof uit loges, de muren van de nissen van de kerk op de creatie van Bernini als "naar beneden kijken" vertegenwoordigers standbeeld Karnaro familie.

De kijker wordt gepresenteerd en communicatie. Teresa greep lusteloosheid en Engel met brandende pijlen en zonlicht, dat Bernini gematerialiseerd in gouden stralen, en een wolk waarop figuren stijgen. Vanuit een psychologische scherpte en opvallende realisme Lorenzo Bernini brengt de staat van religieuze extase. Hij is echter op zoek naar het gevoel van onwerkelijkheid en gewichtloosheid van hun personages. Het lijkt erop dat de stukken van kleding opgepikt door een windvlaag van andere kosmische wind.

"Secular" beeldhouwwerken van Bernini

Lorenzo Bernini, wiens werken zijn divers, ook bekend als een "seculiere" beeldhouwer. Hij is de auteur van talrijke portretten. Ze belichaamde ook het concept van de barok. Het belangrijkste kenmerk van het portret in deze stijl - een paradoxale combinatie image illusie plausibiliteit model, momentopname, en een gevoel van tijdloze grootheid, de eeuwigheid, die achter hen aan. Het lijkt erop dat door Lorenzo Bernini's personages leven, praten, ademen, gesticuleren, en soms ook "out" van hun frames. Wij hebben geen brons en marmer, zijde en hun shirts, kantjabot, doek jassen te zien. Ze worden echter boven het alledaagse leven verhoogd, doordrenkt met speciale onpersoonlijke energie. Dit geldt voor vele werken, zelfs zo'n intiem als Bernini buste minnaar Constance Buonarelli. En dit is volledig van toepassing op de formele portretten, die doet denken aan de plechtige ode. Dit is bijvoorbeeld het portret van Lodewijk XIV en de hertog d'Este. Voor Louis heeft hij niet één, maar twee grote werken gemaakt. Dit is in de eerste plaats een marmeren buste, als vliegen op een voetstuk (hieronder afgebeeld).

En ten tweede is het paard standbeeld lijkt op de vlammen barsten.

Architectuur en fonteinen door Bernini

Lorenzo Bernini behoort tot de belangrijkste verdienste in de oprichting van de zogenaamde barokke Rome. In een dergelijk meesterwerk van de architectuur, de kerk van Sant'Andrea al Quirinale, de colonnade van de kathedraal van St. Peter (zie foto hieronder), gelegen trap "Scala Reggia" in het Vaticaan, alsof de meester blaast alle architectonische systeem.

De belangrijkste taak op hetzelfde moment was het niet alleen om een aantal individuele monumenten te creëren en om de ruimte van de stad te organiseren. Lorenzo Bernini gedacht in termen van straten en pleinen. Hij gebruikt zowel kunststof als architectonische expressiemiddelen. Beroemde fonteinen ( "Moor", "Barcaccia", "Vier Rivieren" (hieronder afgebeeld), "Triton" en "Trevi", die na de dood van de auteur) - de synthese van deze middelen. In deze met de grootste kracht werd belichaamd leven-bevestigende en spontane begin van de barok.

Bernini Dood en de transformatie van de barok

In 1680 overleed Lorenzo Bernini. Biografie (creatieve) bijna samenviel met de meester chronologie van deze stijl. Aan het begin van de 17e en 18e eeuw. barok krachtige energie geeft plaats klatergoud glans en oppervlakte retoriek of geconverteerd rococo, de neiging om decoratieve elegantie.