Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografie, foto's, sculpturen

Kozlovskiy Mihail Ivanovich is een van de grootste beeldhouwers van de Russische classicisme, wiens werk is doordrongen van hoge idealen van de Verlichting, licht emotionaliteit en verheven humanisme. Volgens kunstcritici het begin van de negentiende eeuw, in elk van zijn werken, "onthult veel fantasie, gevoelens, originele look en meester de hand van de auteur."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - een beeldhouwer, van alle Russische kunstenaars die leefde, misschien, de kortste, maar ook de meest briljante leven. Van bijzonder belang is de maker de oorzaak van de oude mythen en de karakters van de Russische geschiedenis. Daarin vond hij de idealen die van belang zijn, niet alleen voor zijn tijdgenoten, maar ook voor toekomstige generaties.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografie

De toekomst beroemde beeldhouwer geboren in 1753 in de familie van trompettist kombuis vloot, een van de buitenwijken van St. Petersburg op zee. Hier bracht hij zijn kinderjaren.

Op de leeftijd van elf (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich voor altijd afscheid van huis en ouders een petitie van het aantal leerlingen lid van de Sint-Petersburg Academy of Arts. Op dit moment in de Europese kunst - beeldhouwkunst, architectuur, schilderkunst - gerijpt en geleidelijk ontwikkeld classicisme. De helderste vertegenwoordiger van deze trend in de kunst was een prominente Russische beeldhouwer Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Korte biografie van de beeldhouwer:

• .: 1773 afgestudeerd Academy met een gouden medaille;
• . 1774-1778 gg: woont in Rome als een academische kostganger;
• 1780:. Marseille Academy of Arts kreeg hij de titel van academicus;
• . 1784-1785 gg: uitgevoerd voor een marmeren standbeeld van Catherine II in de vorm van de oude godin van de wijsheid, is Minerva aan populariteit wint en erkenning van tijdgenoten (de belichaamde pedagogische opvatting van de ideale vorst - een wijs wetgever en de Verdediger van het Vaderland);
• Aan het begin van 1788 weer naar het buitenland (Parijs) om te studeren;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich naar huis terugkeert, maakt sculpturen idyllische cyclus;
• in 1796-m genereert een uitgebreide collectie van sculpturale schetsen op het thema van de Trojaanse oorlog, wordt deze hele periode die gekenmerkt werd door het zoeken naar monumentaliteit, nieuwe functies, die een van de componenten aan het werk van de kunstenaar te bevorderen werd;
• in de periode 1799-1801 werken aan een monument commandant A. V. Suvorovu, verheerlijkte hij Russische leger de recente overwinning in de Italiaanse campagne;
• In 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich in de bloei van hun leven en talent plotseling sterft.

Hij werd aanvankelijk begraven op de Smolensk orthodoxe begraafplaats. In 1931 werd de begraafplaats verplaatst naar de Alexander Nevski-klooster op de Lazarevskoye begraafplaats

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: sculpture

Zijn werken - staturnaya plastic reliëfs, monumentale beelden en grafstenen - doordrongen met diepe emotie en subliem humanisme.

In de stijl van zijn werken een aanzienlijke invloed hebben op de esthetiek van de Franse beeldhouwkunst XIVIII eeuw. Van deze, de bekendste zijn: het monument A. V. Suvorovu in St. Petersburg, het standbeeld "Samson scheuren muil van de leeuw" (siert nu een van de Peterhof fonteinen), "Gezet Meisje" (Winter Palace) en "Hymen", gemaakt ter gelegenheid van het huwelijk van Constantijn Pavlovich (zoals nu in het Winterpaleis), de figuur van een man, maakte voor de studie van de menselijke anatomie.

Beroemd om zijn bas-reliëfs: "De terugkeer van Regulus naar Carthago", "Camille, het verlichten van Rome van de Galliërs" (gelegen in St. Petersburg, in de Marble Paleis), "Slachting van Innocents", "Polycrates", "Cupido", "Mercurius en de Nimf", " Apollo "(te vinden in het museum van Alexander III).

vroeg

In de eerste periode van de creativiteit van de belangrijkste thema van de werken van de beeldhouwer is het thema van burgerlijke deugd, moed, zelfopoffering en standvastigheid.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich helden van hun reliëfs maakt prominente figuren uit de geschiedenis van het oude Rome, die in de naam van het vaderland en het algemeen welzijn van het volk zichzelf op te offeren. Dergelijke zijn werk "Regula afscheid met de burger Rome" (1780) en "Camille elimineert vreten van Rome" (1781).

Hill en beknopt beeld helderheid van de samenstelling, vooruit denken en helderheid van lijnen en vormen - functies die de werkzaamheden waarop Kozlovskiy Mihail Ivanovich werkte in de vroege periode van de creativiteit te onderscheiden. Sculptuur perfect harmoniëren met de architectuur van het gebouw, gebouwd in de stijl van de vroege classicisme.

Harmony beeldhouwkunst en architectuur

Vooral harmonieuze gemeenschap van twee kunsten - beeldhouwkunst en architectuur - tot uiting in het gips reliëfs gemaakt voor de Concert Hall in de Catherine Park (Tsarskoye Selo). De auteur van het paviljoen, gemaakt in de stijl van de volwassen classicisme, is George. Quarenghi (1783-1788). Reliëfs delen een gemeenschappelijk thema - de muziek. Het spelen van Orpheus de lier temt wilde dieren; Apollo, het afspelen van muziek, lekkernijen het oor van Ceres; Muse Art tentoonstelling attributen - zoals percelen, die aandacht besteed aan Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. De Wizard (vroege reliëfs) verschilt ritmische structuur geëquilibreerd samenstelling vloeiende contouren en waardige pomp afbeeldingen. Al deze functies dragen bij aan de totstandkoming van het paviljoen unieke muzikale sfeer.

Standbeeld Catherine II

Een groot standbeeld van Keizerin Catherine II in de vorm van de oude godin van de wijsheid, Minerva (oude Rome) die zijn gemaakt door de beeldhouwer in de periode 1784-1785. De keizerin is gehuld in het oude mantel en daarboven een helm (de godin van de attributen). Ze wijst met een hand liggend op haar voeten de trofeeën die de overwinning behaald door het te symboliseren. Een andere keizerin houdt een rol met publiceerde het "voor het welzijn van wetten zijn onderdanen. Dus belichaamt hun idee van de perfecte monarch - een wijs wetgever en de Verdediger van het Vaderland - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, beelden die het stempel van zijn bewondering voor de ideeën van de Verlichting te dragen.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marmeren beeld, gemaakt in de jaren 1780, heeft een complexe semantische allegorie. Het beeld van de glorierijke held uit de oudheid diende ook als basis voor de beeldhouwer om de idealen van onderwijs belichamen - onderwijs van het streven naar kennis en de wil van hardheid.

Plastic oplossing samenstelling en standbeelden stralen de geest van stille grootsheid en edele eenvoud. Figuur verschillende ernst en evenredigheid soepel overlopen van vormen en contouren.

de jonge man het lichaam, omdat het in een slaperig stupor, zijn spieren als "blussen" fijnste marmeren kap is, zijn hoofd op zijn hand rusten op zijn knie. Maar de misvatting van deze onderliggende gevoel van rust ...

schetsen

In een verscheidenheid aan bestaande tekeningen, waarvan de meeste zijn voorbereidende schetsen voor toekomstige sculpturen, getraceerd hun verbinding met de belangrijkste focus van de meester - in het scala aan onderwerpen en thema's (mythologie, de Bijbel, het Evangelie), in de middelen van artistieke expressie ideeën.

Maar een aantal tekeningen Kozlowski kan eveneens worden geacht onafhankelijke, volledig grafisch werk. Onder hen zijn gemaakt in de 1792 m "De dood van Hippolytus" en "Theseus verlaat Ariadne." Critici wijzen op het drama en de emotionele intensiteit, die "ademen" deze werken.

"Polycrates"

De periode 1788-1790-th beeldhouwer weer, in Parijs, waar hij ging om nieuwe kennis en ervaring op te doen. Als gevolg van de enorme stroom van indrukken, veroorzaakt door de gebeurtenissen van de revolutie, uit te voeren voor hem, werd geboren een nieuwe inspiratie, nieuwe thema's en onderwerpen.

Revolutionaire Parijs beeldhouwer geduwd het idee om het verhaal van de geschiedenis van het oude Griekenland Polycrates dood Samos tiran te doen. Legende van de beeldhouwer Polycrates diende als basis voor de oprichting van een soort allegorische reactie op hedendaagse gebeurtenissen. Het papier weerspiegelde de wens van de kunstenaar om de figuratieve taal van de kunst te verrijken. Maak het nog indrukwekkender. In zijn sculptuur, "Polycrates" de kijker wordt overgedragen hartstochtelijk verlangen naar vrijheid, lijden en een pijnlijke gevoel van doom held.

de uitvoeringsvorm van geestelijke zuiverheid

In 1792-m één van de meest opmerkelijke werk is voltooid - een mooi beeld van de "Cupido van de slaap" (marmer). De auteur maakt een prachtige idyllische en harmonieuze manier.

Haar tegenhanger in stemming wordt gecreëerd door een beeldje van het beeld "Psyche" (marmer, 1801), belichamen geestelijke zuiverheid, de nostalgie van ruw, niet-gelukkige jeugd.

"Samson scheuren muil van de leeuw"

In het voorjaar van 1800 werden de beste Russische meesters bracht naar de Big Peterhof cascade te werken. Het werk werd afgelopen zes jaar.

De centrale plaats in het plan nam de groep gecreëerd Kozlovsky - "Samson scheuren muil van de leeuw." In de schepping van de auteur van het beeld werd gebruikt ontstaan terug in de tijd van Peter de allegorie waarin de bijbelse Samson werd geïdentificeerd met St. Sampson, die in de 18e eeuw werd beschouwd als de patroonheilige van Rusland. In 1709, ter gelegenheid van zijn geheugen (27 juni), werd de Russische glorieuze overwinning behaald op de Zweden in de beroemde Slag bij Poltava. In de kunst van Peter I, Samson was de personificatie van de zegevierende Russische en leeuw (het centrale beeld van de Zweedse wapen) vertegenwoordigd versloeg de Zweedse koning.

In de grote beelden weergegeven energetische maar tegengehouden beweging van de machtige Samson lichaam. Het draaien in een ruimte in een spiraal, gebogen lichaam, zodat titanic gespannen spieren zijn duidelijk zichtbaar, scherp terug te trekken voet en zijn hoofd gebogen, de held van beide handen scheuren muil van de leeuw.

Onderzoekers hebben terecht gewezen op de nabijheid van het beeld van de kunst van Michelangelo. Maar de ideologische en fantasierijke inhoud van de groep, diep patriottisch gevoel, dat is neergelegd in zijn werk Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (foto sculptuur is het bewijs van dat), aan de aandachtige kijker is heel anders echo - moedertaal Russisch sprekende veel bewondering van de binnenlandse geschiedenis van het hart - tradities.

Onderwerpen Russische geschiedenis

Onderwerpen van de nationale geschiedenis zijn de meest opwindende bestemming in het werk van de beeldhouwer. In de tweede helft van de jaren 1790 creëerde hij het standbeeld van "Prins Jacob Dolgoruky scheuren koninklijk besluit" en "Hercules op een paard." De meeste volledige inzet om een beeld van hoge moed en geestelijke adel gerealiseerd door de beeldhouwer in zijn monument commandant A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801) te creëren.

Lifetime triomfmonument

symbolisch beeld, figuurlijk verheerlijken Rusland en zijn grote bevelhebber - dus bedacht Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument voor Suvorov.

Het werk begon tijdens het leven van de held. Op de leeftijd van zeventig Generalissimo maakte de hele wereld ongeëvenaarde te applaudisseren in de geschiedenis van de heldhaftige overgang van het Russische leger over de Alpen. In 63 gevechten in het Russisch was geen enkele nederlaag, de vijand 619 banners werden in beslag genomen door de overwinnaars. Beroemde Italiaanse reis zal de Russische militaire en strategische talent Aleksandra Suvorova vervagende glorie zijn.

De taak van de beeldhouwer Kozlovsky was om een levenslange triomfmonument creëren. Bestel airconditioning topic: doe lange heldhaftige leven van de grote commandant, niet de originaliteit van zijn geestelijk beeld niet handelen, maar alleen exploits in de Italiaanse campagne moest worden weerspiegeld in het beeld.

Portret van de taal van de allegorie

En de beeldhouwer weer wendde zich tot allegorie taal. Licht slanke figuur op een rond voetstuk - de jonge dappere krijger in harnas, vol van kracht en vooruit meesleept. Dit is een beeld van de Romeinse god van de oorlog Mars. Het gebaar van de rechterhand, met getrokken zwaard is buitengewoon bepalen. Krachtig weggegooid mantel terug. Mooi mannelijk gezicht, trots te verhogen zijn hoofd, onvermurwbaar vertrouwen en het veroveren van de wil, op meesterlijke wijze overgebracht naar de figuur - dit ideaalbeeld gecreëerd door de beeldhouwer god van de oorlog.

Zijn strijdersschild deksels gemonteerd achter altaar die Sardijnse en Napolitaanse kroon en pauselijke tiara. De symbolische betekenis van dit beeld is dat de Russische wapens onder toezicht van de Italiaanse campagne Suvorov om de belangen van de drie landen vertegenwoordigd te beschermen.

Aan de zijkanten van het altaar zich vrouwelijke figuren als symbool van de beste van de menselijke deugden: hoop, geloof en liefde.

Aan de voorzijde van het voetstuk is er een beeld van gekruiste laurier en palmtakken - een symbool van gemenebest genie van oorlog en vrede.

Hero Shield is gebaseerd op de oorlog trofeeën - kern, gun banners. Het hek rond het monument is verbonden met kettingen exploderende bommen.

Allegorische betekenis te vinden in elk detail van het standbeeld. En de inscriptie op de sokkel: "Prins van Italië, Count Suvorov Rymniksky", zegt over wie het monument ontworpen.

Hoge interne waarheid

Het papier Kozlowski slechts vaag zichtbaar portretgelijkenis maakte hij allegorische ideaalbeeld van een geliefde volksheld.

Het langgerekte proporties van het gezicht, diepliggende ogen, een grote neus en een typische sectie seniele, iets verzonken mond brons god van de oorlog tijdgenoten erkende eigenschappen van de grote veldheer.

De gelijkenis is erg onscherp en afstandelijk, exterieur Portret nauwkeurigheid is duidelijk geen prioriteit was de maker van het beeld. Het opofferen van betrouwbaarheid portret, gaf hij de onwrikbare wil en de alles overwinnende kracht van Suvorov. Kozlowski taal van de allegorie - in likening de god van de oorlog - en de geïdealiseerde beeld van de helden van de grote Russische commandant voor jong en oud. En in deze - hoge innerlijke waarheid van zijn werk.