Shagal Mark: schilderijen met titels. Mark Shagal: creativiteit

In 1887, 7 juli werd geboren de volgende wereldklasse kunstenaar Shagal Mark, wiens schilderijen in de 20e eeuw, veroorzaakte consternatie en verrukking bezoekers tal van tentoonstellingen, die schilderijen van de beroemde avant-garde kunstenaar tentoongesteld.

Het begin van een creatieve manier

Moishe's jeugd, zijn ouders oorspronkelijk genoemd, werd gehouden in de stad van Vitebsk. Zijn vader werkte als een lader op de vismarkt, de moeder bewaarde kleine bank, grootvader was een voorzanger in een Joodse synagoge. Na het behalen van een religieuze joodse school Moshe ging het gymnasium, hoewel de Joden mochten geen Russische scholen in tsaristisch Rusland wonen. Natuurlijk, het was moeilijk om te leren in een onregelmatige situatie. Na het bestuderen voor een paar jaar, verliet hij de school en werd een vrijwilliger bij de "School van tekenen en schilderen kunstenaar Pan." Twee maanden later, de heer Peng, sloeg talent jonge man bood hem een gratis onderwijs op de school.

Jonge kunstenaar belangrijke vormgever al zijn familieleden op zijn beurt begon toen portretten van de bewoners van Vitebsk te schilderen. Zo is in de kunstwereld verscheen hij helder origineel schilder Shagal Mark, wiens schilderijen zal binnenkort het kopen van de beste musea ter wereld. Alias, of liever een nieuwe naam, op dit moment bedacht hij zich. Moishe was Mark, en Chagall - een wijziging in Segal, van de achternaam van de vader.

noordelijke hoofdstad

Twintig jaar Mark besloten om niet te gaan zitten op één plaats en al snel ging naar St. Petersburg, in de hoop om zijn opleiding daar schilderen voort te zetten. Het geld dat hij had bovendien discriminerend Russische staat beleid ten aanzien van de Joden zelf gemaakt gevoeld. Live in de noordelijke hoofdstad gehad op de armoedegrens leven, overleven op klussen. Echter, Chagall was niet ontmoedigd, hij was blij om in de maalstroom van het artistieke leven van St. Petersburg. Geleidelijk aan, vormde hij een cirkel van nuttige contacten tussen de Joodse high society, en nieuwe vrienden begon om jonge kunstenaars te helpen.

Shagal Mark, wiens schilderijen werd al snel beschouwd als boodschappers van de nieuwe surrealistische stijl, proberen om hun individualiteit te ontwikkelen en niet de algemeen aanvaarde canons van de schilderkunst niet volgen. En, zoals het latere leven, had hij de juiste weg gekozen. In het begin van de werken is de kunstenaar een fantastische sprookjes en metaforische beelden getraceerd. Het enige dat is geschreven in deze periode Mark Shagal schilderijen met titels: "De Heilige Familie", "Death", "geboorte" - zijn goede voorbeelden van ongebruikelijke stijl. In dit laatste onderwerp, de verschijning van een baby in de wereld, terug te vinden in de werken van Chagall meerdere malen, in verschillende interpretaties. Echter, in alle gevallen een barende vrouw werd afgebeeld fijn patroon, dat is lager dan de waarde van de andere personages, de boeren, geiten, paarden zijn rond. Echter, dit is het fenomeen van de kunst van Marc Chagall, was hij in staat om de microscopische details te regelen, zodat ze plotseling begon de menigte te domineren. Moe nieuwe moeder en verloskundige met een baby in haar armen in sommige onbegrijpelijke obyurazom werd het centrum van het beeld.

Bekendheid met Lvom Bakstom

Terwijl in St. Petersburg, Shagal Mark, wiens schilderijen hebben getrokken steeds meer aandacht seculiere publieke, vervolgde hij zijn studie in een particuliere school van kunst Seidenberg tijdens het uitvoeren van eenvoudig werk in de Joodse tijdschrift "Sunrise" om hun eigen voedsel te voorzien. Later ontmoette hij Lvom Bakstom, Zvantseva leraar van de school, die een beslissende rol heeft gespeeld bij het lot van de kunstenaar. Chagall ook lezingen bijgewoond schilder Mstislav Doboezjinski, die hem aangetrokken als een kampioen van alles wat nieuw is in de kunst.

In de lente van 1910 op debuut van Marc Chagall - schilderijen hebben deelgenomen aan de eerste dag, die is ingericht voor editors "Apollo". Kort voor deze gebeurtenis de kunstenaar ontmoette de vrouw van zijn leven, Bella Rosenfeld. Liefde uitbrak tussen hen onmiddellijk en gelukkige tijd duurde voor twee personen naar de dag waarop jongeren getrouwd en begonnen samen te leven. In 1916 had het paar een dochter die werd uitgeroepen tot Ida.

Verhuizen naar Parijs

In de zomer van 1910 werd de plaatsvervangend Maxim Vinaver, filantroop en een grote fan van beeldende kunst, Chagall bood een beurs die het mogelijk maakte om te studeren in Parijs. De hoofdstad van Frankrijk ontmoet Mark minzaam, raakte hij bevriend met de schilder Ehrenburg en met zijn hulp nam een studio in Montparnasse. Chagall schreef 's nachts en tijdens de dag is verloren in de galeries, salons en tentoonstellingen, het absorberen van alles wat verband houdt met de grote schilderkunst.

Meesters van de vroege 20e eeuw zijn een voorbeeld voor de jonge kunstenaar te worden. Grote Cézanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix - elk van hen enthousiast Chagall probeert om iets te leren voor zichzelf. Zijn mentor in St. Petersburg, Lev Bakst, zodra het bekijken van de Parijse schilderijen van zijn leerling, zei vol vertrouwen dat "nu alle kleuren te zingen." Schilderijen van Marc Chagall, een foto van die gepresenteerd worden op de pagina, je leraar steun volledig.

creatieve asiel

Chagall verhuisde al snel in "The Hive", een soort Parijse arttsentr, die een toevluchtsoord voor arme bezoekende kunstenaars geworden. Hier, Mark ontmoeting met dichters, schrijvers, kunstenaars en andere bohemiens van de Franse hoofdstad. Al die werken die hij schreef in de "Hive" Mark Shagal (schilderijen met titels: "Fiddler", "Calvary", "Toewijding aan mijn bruid", "Mening van Parijs van het venster"), werd zijn "visitekaartje". Echter, ondanks de volledige assimilatie met de Parijse artistieke milieu, de kunstenaar niet vergeten over zijn geboorteland Vitebsk, en verf: "Verkocht vee", "I en het Dorp", "snuff".

Early Works

Een van de meest memorabele schilderijen is "venster. Vitebsk", geschreven in de stijl van "naïeve kunst" of "primitivisme", die volgde in de vroege periode van zijn werk Mark Shagal. "Window. Vitebsk" werd opgericht in 1908 toen de kunstenaar was nog maar net begonnen aan de wijsheid van "primitieve stijl" te leren.

In slechts een paar jaar in Parijs, Mark Shagal schreef ongeveer dertig schilderijen en meer dan 150 aquarellen. Al het werk reed hij naar Berlijn voor een kunsttentoonstelling in 1914, waarin zijn belangrijkste voordeel prestaties in de kunstwereld geworden. Het publiek was door de schilderijen van Chagall. Berlijnse kunstenaar zou gaan naar zijn geboorteland Vitebsk Bella te zien, maar voorkomen dat het plotseling uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

De verdere lot van de kunstenaar

Mark Zaharovich Shagal, wiens schilderijen zijn geworden algemeen bekend, werd vrijgelaten uit de militaire dienstplicht. Vrienden geholpen krijgen een plaats in het militair-industriële afdeling van St. Petersburg, en voor enige tijd de kunstenaar werd voorzien van huisvesting en werkgelegenheid. Chagall schilderijen in deze turbulente tijden waren vooral vol actie en realistisch. "War", "Window naar het platteland", "Loofhuttenfeest", "Red Jood" - slechts een paar van de schilderijen, die werden gemaakt tijdens de oorlog. kunstenaar afzonderlijk lyrische serie schilderijen werd gemaakt, "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella white collar". Deze schilderijen vertegenwoordigen slechts een klein deel van een uitgebreide reeks van zijn werken van de Eerste Wereldoorlog.

"Walk"

Een van de bekendste werken van de kunstenaar, creëerde hij in 1918. Post-revolutionaire sentimenten, het geloof in een betere toekomst, de romantiek van jonge liefde - dit alles is terug te vinden op het doek. Teleurstelling in de nieuwe sociale waarden van de Raad van het land is nog niet aangekomen, maar het was net om de hoek. Toch is een van de meest trouwe aanhangers van de nieuwe idealen van die tijd was de kunstenaar Mark Shagal. "Walk" - de foto is optimistisch, vol met heldere hoop, de personages zijn niet na te denken over de negatieve. De vrouw afgebeeld op het doek, zwevend boven de werkelijkheid, jonge man, ook, is klaar om de grond te krijgen.

werk van 1917-1918 Chagall

Kunstenaar inspireerde de revolutionaire gebeurtenissen in Petrograd. Hij, net als velen in de noordelijke hoofdstad van de intelligentsia, voelde een frisse wind van verandering en geloofden in hun onfeilbaarheid. Petersburg kunstenaars, schrijvers, componisten nam om een nieuwe manier van het leven, en een van de eerste in de gelederen van de liefhebbers te bevorderen om te pleiten voor gelijkheid van alle mensen, was Mark Shagal. Schilderijen "Above the City", "War of the paleis - 's werelds hutten" en vele andere schilderijen uit deze periode weerspiegelen de wens van de kunstenaar te creëren.

Bella en een boeket van bloemen

Een bijzondere plek in de kunstenaar neemt een schilderij gewijd aan zijn geliefde vrouw, die ooit bracht hem een boeket bloemen te feliciteren met zijn verjaardag. Zonder verlies van een tweede, haastte hij zich naar de ezel. Geraakt naar de kern, de kunstenaar geprobeerd om de mooie momenten op doek vast te leggen. Dit was allemaal Mark Shagal. "Birthday" - een foto gemaakt in een kwestie van minuten in de vorm van een schets, en dan gewijzigd. Ze werd een van de beste in de collectie van de kunstenaar. Terwijl hij beweerde, de inspiratie komt voor een paar minuten, is het belangrijk om niet te missen.

verantwoordelijke posities

In 1918 hebben Mark Zaharovich Shagal, wiens schilderijen beschouwd als eigendom van de provincie Vitebsk, is het toegestaan voor de Kunsten van het lokale directiecomité. De kunstenaar weergegeven uitstekende organisatorische vaardigheden, hij versierde Vitebsk op de dag van de verjaardag van de Oktoberrevolutie, een verscheidenheid aan banners, vlaggen en spandoeken. "Kunst om de massa's!" - zoals was zijn slogan.

In 1920, Mark Shagal verplaatst naar Moskou samen met Bella en kleine Ida, waar hij begon te werken op het gebied van community theater. In de normale gang van zaken om decoraties herziening van haar creatieve methodes voor Chagall optredens bij de wortel te creëren, in een poging om dichter bij de "revolutionaire" nieuwe manier van schilderen te krijgen. Party autoriteiten verschillende pogingen ondernomen om de kunstenaar aan zijn kant te krijgen, maar als Chagall al als een world-class meester van de borstel werd erkend, deze pogingen waren niet succesvol.

oppositie

Spanning tussen vrijheidslievende kunstenaar en communistische leiderschap, al snel veranderd in openlijke confrontatie, en Mark Shagal Sovjets het land verlaten met zijn familie.

Berlijn werd de eerste Europese stad, die Marc, Bella en Ida afgewikkeld. Kunstenaar probeert om geld te krijgen voor een tentoonstelling in 1914 liep op niets uit, de meeste schilderijen verdwenen. Chagall terug slechts drie schilderijen, maar een tiental aquarellen.

In de zomer van 1923, Mark een brief ontvangen van Parijs naar zijn oude vriend, die hem uitnodigt om de Franse hoofdstad te komen. Chagall komt, en daar is het wachten op een teleurstelling - de foto's die hij ooit nog in de "Hive" ook verdwenen. Echter, de kunstenaar de moed niet op, begint hij te herschrijven hun meesterwerken. Daarnaast ontvangt Mark Shagal een aanbieding van een grote uitgever voor het illustreren van boeken. Hij begint met de roman "Dode Zielen" door Nikolaya Vasilevicha Gogolya en perfect omgaat met de taak.

familie-uitstapje

Inkomen Chagall werd versterkt, en hij en zijn familie begint te reizen naar Europese landen. En in tussen reizen schreef de kunstenaar zijn onsterfelijke schilderijen, die steeds lichter en lichter, "Double Portrait", "Ida aan het raam", "Het leven is een dorp." Naast schilderijen, Chagall die zich bezighouden met het illustreren van de publicatie "La Fontaine Fables."

In 1931, Mark Shagal bezocht Palestina, wil hij naar het land van hun voorouders te ervaren. Een paar maanden, waarin de kunstenaar had in het Heilige Land, werd gedwongen om zijn houding ten opzichte van leven te veranderen. Bella en dochter Ida's, die in de buurt was, begunstigd dit. Terug in Parijs, Chagall is alleen bezig met bijbelse afbeeldingen.

Verhuizen naar Amerika

In de late jaren dertig, de vlucht voor de Duitse nazi's, Chagall's familie emigreerde naar de Verenigde Staten. En opnieuw - het werken met theatercoulissen, dit keer in het Russisch ballet. Igor Stravinsky vervolgens verwierp het werk van Chagall en Picasso koos schetsen, toneelkostuums maar het auteurschap van Mark zijn genomen.

De oorlog in Europa is in volle gang, maar het is duidelijk dat het Derde Rijk werd verslagen. In de zomer van 1944 komt het goede nieuws - Hitler op het punt van overgave. Aan het einde van augustus, Marc Chagall haalt ramp, het ziekenhuis overlijdt plotseling aan sepsis Bella. De kunstenaar verliest de betekenis van het leven van verdriet, maar het ondersteunt en helpt de overlevende dochter Ida. Slechts negen maanden later neemt Chagall in de hand. Nu vindt hij het heil in het werk verven dag en nacht. Creatieve impulsen van de kunstenaar hielp hem overleven het verlies van scherpte.