Stijl Impressionisme: schilderijen van beroemde kunstenaars

Europese kunst uit de late 19de eeuw werd verrijkt met de opkomst van de modernistische beweging in de schilderkunst. Later, haar invloed uit te breiden naar muziek en literatuur. Het heette "Impressionisme", zoals op basis van de subtiele indrukken van de kunstenaar, beelden en stemmingen.

Het ontstaan en de geschiedenis van het optreden

Een aantal jonge kunstenaars in de tweede helft van de 19e eeuw, vormden een groep. Ze hadden een gemeenschappelijk doel en belangen samenvallen. Centraal in dit was het werk van de onderneming in de natuur, zonder dat de wanden van de werkplaats en de verschillende beperkingen. In zijn schilderijen, probeerden zij de gevoeligheid, de indruk van licht en schaduw over te brengen. Landschappen en portretten weerspiegelen de vereniging van de ziel met het universum, met de buitenwereld. Hun schilderijen - ware poëzie van kleuren.

In 1874, een tentoonstelling van deze groep kunstenaars. Landschap van Claude Monet "Impression. Sunrise "stopped blik criticus die in zijn beoordeling voor de eerste keer deze kunstenaars Impressionisten genoemd (van het Franse indruk -« indruk ").

De voorwaarden voor de geboorte van het impressionisme stijl schilderijen van Afgevaardigden die binnenkort een ongelooflijk succes zal vinden, was het werk van de Renaissance. Creativiteit Spanjaarden Velazquez, El Greco, Turner Engels, Constable onherroepelijk invloed op de Fransen, die de stichters van Impressionisme waren.

Uitstekende vertegenwoordigers van de stijl in Frankrijk werd Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir en anderen.

Impressionisme in de schilderkunst filosofie

Kunstenaars die in deze stijl hebben geschreven, niet onszelf de taak om de aandacht te vestigen op de sociale problemen en problemen. In hun werk om verhalen over het onderwerp van de dag vinden, is het onmogelijk om te ontvangen morele of menselijke tegenstrijdigheden opgemerkt.

Schilderijen in de stijl van het impressionisme gericht op het overdragen van de momentane stemming, de ontwikkeling van kleuren mysterieuze natuur. In de werken is er slechts een positieve start, somberheid vermeden impressionistische kant.

In feite hebben de impressionisten niet de moeite na te denken door middel van het verhaal en de details. De belangrijkste factor was dat om te tekenen en hoe te portretteren en brengen je stemming.

schilderijen schrijven techniek

Enorm verschil tussen de academische stijl van schilderen en de techniek van de impressionisten. Velen van hen weigerden gewoon methoden, sommige zijn onherkenbaar veranderd. Dat is wat innovaties hebben zij gemaakt:

1. Verlaten circuit. Hij werd vervangen op zijn beroertes - klein en contrast.
2. Stoppen met de palet voor het mengen van verf. Ze werden gevonden kleuren die elkaar aanvullen en niet een postfusie het niet nodig om een specifiek effect te produceren. Bijvoorbeeld, geel - paars.
3. Opgehouden te schilderen in het zwart.
4. Volledig verlaten het werk in de workshops. Schreef uitsluitend op locatie in om het gemakkelijker maken om het moment, een beeld, een gevoel vast te leggen.
5. Gebruik alleen verf met een goed dekkend vermogen.
6. Wacht niet tot de nieuwe laag droog is. Verse uitstrijkjes werden onmiddellijk toegepast.
7. We hebben een reeks werken aan de veranderingen van licht en schaduw volgen. Bijvoorbeeld, "Hooibergen" van Claude Monet.

Natuurlijk zijn niet alle artiesten op precies het bijzonder stijl van het Impressionisme. Schilderijen Edouard Manet, bijvoorbeeld, hebben nog nooit deelgenomen aan gezamenlijke tentoonstellingen, en presenteerde hij zichzelf als een vrijstaande kunstenaar. Edgar Degas werkte alleen in de werkplaats, maar de kwaliteit van zijn werken is niet geschaad.

Vertegenwoordigers van Frans impressionisme

De eerste tentoonstelling van de impressionisten is gedateerd 1874. Na 12 jaar ik hun laatste blootstelling hebben doorstaan. Het eerste werk in deze stijl kan "Breakfast on the Grass" Manet borstel worden genoemd. Deze foto werd gepresenteerd in de "Salon des Weigert". Ze werd begroet door een onvriendelijk als zeer verschillend van de academische canons. Dat is de reden waarom Manet wordt een figuur waar omheen een cirkel gaat om aanhangers van deze stilistische richting.

Helaas, had tijdgenoten niet op prijs gesteld deze stijl, zoals het impressionisme. Schilderijen en schilders bestond in meningsverschil met de officiële kunst.

Geleidelijk aan het front in het collectief van schilders uit Klod Mone, die later hun leider en chief ideoloog van het impressionisme zou worden.

Klod Mone (1840-1926)

De creativiteit van de kunstenaar kan worden omschreven als een hymne van het impressionisme. Hij was het die het gebruik van zwarte kleur in de foto's eerste afgezworen, daarbij verwijzend naar het feit dat zelfs de schaduw van de nacht en hebben verschillende kleuren.

World in schilderijen van Monet - een waas, uitgebreide slagen, op zoek naar die je kunt het hele scala van kleuren van de dag en nacht spelen, seizoenen, harmonie ondermaanse wereld te ervaren. Een moment dat werd weggerukt uit de stroom van het leven, om te begrijpen Monet en impressionisme hebben. Foto's van hem als hij niet materiaal bezat, zijn ze doordrenkt met stralen van licht en luchtstroom.

Claude Monet werden gecreëerd geweldige werk, "Gare Saint Lazare", "De Kathedraal van Rouen" serie "Charing Cross Bridge" en vele anderen.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir wekken de indruk van de buitengewone lichtheid, luchtigheid, van essentieel belang. Het perceel is geboren als door een ongeluk, maar het is bekend dat de kunstenaar zorgvuldig nagedacht over alle fasen van hun werk en werkte van 's ochtends tot' s avonds.

Een onderscheidend kenmerk van Renoir kunst is het gebruik van een glazuur, die alleen mogelijk is bij het schrijven van de olieverfschilderijen. Impressionisme in de werken van de kunstenaar duidelijk in elke slag. Man ziet als een deeltje van de natuur, om zo vele schilderijen met naaktheid.

favoriete bezigheid Renoir was het beeld van vrouwen in al zijn aantrekkelijke en verleidelijke schoonheid. Portretten een bijzondere plaats innemen in de creatieve leven van de kunstenaar. "Paraplu", "Meisje met een Ventilator", "Luncheon van de Boating" - slechts een klein deel van de verbazingwekkende collectie schilderijen van Auguste Renoir.

Georges Zwavel (1859-1891)

Het proces van het creëren van schilderijen Zwavel gekoppeld aan de wetenschappelijke onderbouwing van de theorie van kleur. Licht en lucht werd opgesteld op basis van de afhankelijkheid van de hoofd- en extra kleuren.

Hoewel J. Zwavel is representatief voor de laatste fase van het impressionisme en zijn techniek is grotendeels verschillend van de stichters, het maakt gebruik van uitstrijkjes waanvoorstellingen objectieve vorm te overwegen en die kan worden gezien alleen op afstand.

Meesterwerken van de kunst kan worden genoemd het schilderij "Sunday Afternoon", "Can-Can", "The Model".

De vertegenwoordigers van de Russische impressionisme

Russische impressionisme kwam bijna spontaan, gemengd veel effecten en technieken. Echter, de stichting, evenals de Franse, was live-proces visie.

De Russische impressionisme hoewel ze werden opgeslagen kenmerken van de Fransen, maar vooral de nationale aard van de ziel en de staat aanzienlijke veranderingen. Bijvoorbeeld, sneeuw of noordelijke visie landschap uitgedrukt in ongebruikelijke art.

In Rusland, weinig kunstenaars die werkzaam zijn in de stijl van het impressionisme, het schilderen van hen aan te trekken in het oog aan deze dag.

Impressionistische periode kunnen worden geïdentificeerd in het werk van Valentin Serov. Zijn "Girl with Peaches" - het duidelijkste voorbeeld van deze stijl en standaard in Rusland.

Schilderijen van Konstantin Korovin boeien met hun frisheid en klank van pure kleuren. Het belangrijkste thema van het werk van deze kunstenaar is het beeld van de mens in de natuur. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - heldere mijlpaal activiteiten Korovin.

Impressionisme in de moderne tijd

Op dit moment heeft deze trend in het vakgebied een nieuw leven gekregen. In deze stijl, een paar kunstenaars schrijven hun schilderijen. moderne impressionisme Het bestaat in Rusland (Andre Con), in Frankrijk (Laurent Purcell), in Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn is de meest prominente vertegenwoordiger van de nieuwe impressionisme. Zijn olieverfschilderijen, opvallend in hun eenvoud. De kunstenaar ziet de schoonheid in gewone dingen. Creator behandelt veel dingen door de beweging van de lens.

De aquarel werken van Laurent Parcel hele wereld weet. Zijn serie werken "Strange World" uitgebracht in de vorm van ansichtkaarten. Prachtige, licht en sensueel, ze zijn adembenemend.

Net als in de 19e eeuw, op het moment dat de sterkte van de kunstenaar blijft een plein-air schilderen. Dankzij haar altijd zal impressionisme leven. Schilderijen van beroemde kunstenaars nog steeds inspireren, indruk te maken en te inspireren.