Toegepaste kunst - wat is het? Kunst en kunstnijverheid en de soorten

Decoratieve en toegepaste creativiteit is een uitgebreid kunstgebied dat diverse gebieden van artistieke activiteiten omvat en is gericht op het creëren van utilitaire producten. Het esthetische niveau van dergelijke werken is in de regel vrij hoog. Collectieve term combineert twee soorten kunst - toegepast en decoratief. De eerste heeft tekenen van praktische toepassing, de tweede is ontworpen om de menselijke habitat te verfraaien.

Creativiteit en nut

Toegepaste kunst - wat is het? Allereerst zijn dit items waarvan de eigenschappen dicht bij de artistieke stijl liggen en hun doel is heel divers. Vazen, kruiken, keukengerei of sets van fijn porselein, evenals vele andere producten, versier woonkamers, keuken sets, slaapkamers en kinderkamers. Sommige objecten kunnen werken van echte kunst zijn en behoren toch tot de categorie van toegepaste creativiteit.

Brede omvang van de activiteit

Toegepaste kunst - wat is het vanuit het meesters oogpunt? Een moeizaam creatief proces of een eenvoudig handwerk gemaakt van geïmproviseerde materialen? Ongetwijfeld is dit een kunstwerk dat de hoogste waardering verdient. Utilitair doel van het product doet geen afbreuk aan de verdiensten ervan. Decoratieve en toegepaste creativiteit is een breed werkveld voor kunstenaars en beeldhouwers, ontwerpers en stylisten. Bijzonder waardevol zijn exclusieve kunstwerken gemaakt in een enkel exemplaar. Tegelijkertijd worden producten die serieus worden geproduceerd als souvenirs beschouwd.

Decoraties in het huis

Decoratieve en toegepaste kunst - wat is het als we het beschouwen als onderdeel van de esthetische vulling van de dagelijkse omgeving? Het is veilig om te zeggen dat alle producten en objecten die zich rondom bevinden, de smaak van mensen in de nabijheid van hen weerspiegelen, als iemand zich probeert om te omringen met mooie dingen. Decoratieve en toegepaste creativiteit biedt de mogelijkheid om een woning, een kantoorruimte, een recreatiegebied te versieren. Bijzondere aandacht wordt besteed aan het ontwerp van gebouwen voor kinderen.

En tenslotte, toegepast kunst - wat is dit in het publieke begrip? Dit zijn tentoonstellingen, vernissages, beurzen en vele andere openbare evenementen die mensen naar de cultuur brengen. Fijne decoratieve en toegepaste creativiteit verhoogt het niveau van menselijke ontwikkeling, draagt bij aan de vorming van zijn esthetische smaak. Daarnaast breidt het onderzoek van exposities de algemene horizonten uit. Elke tentoonstelling van toegepaste kunst is een bekendheid van het grote publiek met nieuwe prestaties op het gebied van artistieke creativiteit. Dergelijke activiteiten zijn van bijzonder belang bij de opvoeding van de jongere generatie.

Een beetje geschiedenis

Folk decoratieve en toegepaste kunst stamt uit Russische dorpen. Eenvoudige ambachten van thuisbemande ambachtslieden worden vaak ingedeeld als producten in de categorie "volks- en toegepaste kunst". Een goed voorbeeld van folklore stijl is de zogenaamde Dymkovo speelgoed - geschilderde haakjes, figuren, ornamenten gemaakt van rode klei.

Visserij is in het verleden geworteld, hij is meer dan vierhonderd jaar oud. Er was een oude kunst Dankzij de feestdag "Whistler", wanneer de hele vrouwelijke bevolking de klei vormt, fluistert deze dag in de vorm van kippen, lammeren, paarden. De viering duurde twee dagen.

Met verloop van tijd verloor de vakantie zijn belang, en de kunst uit de volksgezondheid bleef verder ontwikkelen. Momenteel worden Dymkovo-kunstproducten gerepliceerd in de Vyatka-speelgoedproductievereniging. Producten zijn traditioneel bedekt met witwash en beschilderd met lichte, sappige kleuren.

Kunst en ambachten

Producten van folkekunst in zijn oorspronkelijke vorm worden in de regel de basis voor commerciële projecten. Sprookjeskarakters, uitgevonden door de inwoners van Russische dorpen, worden weergegeven in de beroemde Palekh-kisten, Zhostovo-bakken, houten Khokhloma-producten. Toegepaste kunst van Rusland is divers, elke richting is op zijn eigen manier interessant, de producten van Russische meesters staan op grote vraag bij buitenlandse verzamelaars.

"De vraag brengt een voorstel op" - deze formulering weerspiegelt de stand van zaken op het gebied van nationale kunstnijverheid in Rusland. Kunstproducten in Gzhel-stijl zijn bijvoorbeeld eeuwenlang populair over de hele wereld. Bekende blauwe en witte vazen, borden, thee- en koffiesets zijn gewenst in elk huis, en vooral waardevolle specimens zijn de trots van verzamelaars. Het is nog onduidelijk wat er toegepast wordt op kunst - werk, ambacht of artistieke creativiteit. In feite vereist elk product wat moeite om het te creëren, en dus is het nodig om de afbeelding artistieke waarde te geven.

Toegepaste kunst in de kinderkamer

In bepaalde gevallen kan het thema artistieke creativiteit worden aangepakt aan de jongere generatie. Producten met kinderhanden zijn van bijzonder waarde. De immediacy inherent aan jongens en meiden van de kleuterschool, een naïeve fantasie gemengd met het verlangen om hun innerlijke gevoelens uit te drukken, geven aanleiding tot echte meesterwerken. De kunst van kinderen, vertegenwoordigd door tekeningen, plasticine-figuren, kartonnen mensen, is het meest echte kunstwerk. Vandaag, in heel Rusland, worden wedstrijden gehouden waarin kleine artiesten en beeldhouwers deelnemen.

Hedendaagse Russische toegepaste kunst

Foto's, daggerotypen, etsen, gravures, prints, evenals vele andere voorbeelden, zijn ook artistieke creativiteit. Producten kunnen heel anders zijn. Tegelijkertijd zijn ze allemaal verenigd door het sociale en culturele leven onder een gemeenschappelijke naam - kunst en ambachten. Werken in dit gebied worden onderscheiden door een speciale folklore stijl. Geen wonder dat alle kunstnijverheid is ontstaan in de Russische buitenland, in dorpen en dorpen. De producten traceren de tuisgemaakte pretentie en de afwezigheid van de pretentieusheid die soms voorkomt in kunstwerken. Tegelijkertijd is het artistieke niveau van de volkskunst vrij hoog.

In Rusland behoren kunst en ambachten tot de economische sterkte van het land. Hieronder vindt u een overzicht van de hoofdrichtlijnen van ambachtelijke ambachten, die wereldwijd erkend zijn en in industriële hoeveelheden worden uitgevoerd.

1. Lak miniaturen op een houten basis (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo kunst schilderij voor metaal, Limoges emaille, emaille.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen kunst schilderij op hout.
4. Gzhel, Filimonovsky speelgoed, Dymkovo speelgoed - kunst schilderij op keramiek.

Palekh

Palekh National and Artistic craft verscheen in de vroege 20ste eeuw op de Russische open ruimten. De kunst van het lakken schilderen ontstond in een klein dorpje van Ivanovo provincie genaamd Palekh. Visserij was een voortzetting van het pictogramschilderij, dat teruggaat naar de pre-Petrine tijden. Later hebben de meesters van Palekh deelgenomen aan het schilderij van de Faceted Chamber of Moscow Kremlin, het Novodevichy Klooster, de kathedralen van de Troitsko-Sergius Lavra.

De revolutie van 1917 afgeschaft pictogramschildering, de kunstenaars werden zonder werk achtergelaten. In 1918 creëerden de meesters het Palekh Artistic Artel, waarin houten handgemaakte artikelen werden geschilderd. Daarna leerden de ambachtslieden om dozen papier-mâché te maken en ze miniatuur te schilderen, met behulp van traditionele pictogram-schilderende technologieën.

In 1923 werden lak miniaturen gepresenteerd op de All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition, waar ze een diploma van de 2de graad behaalden. En twee jaar later werden Palekh caskets tentoongesteld in Parijs, op de World Exhibition.

Het succes van ongewone artistieke producten werd een stimulans voor de oprichting van de organisaties "Union of Palekh Artists" en "Palekh Art Workshops" onder het USSR Art Fund.

Fedoskino

Met dit woord associëren Russisch lak schilderij met het gebruik van olieverf. Vissen verschenen in het dorp Fedoskino in de tweede helft van de 18e eeuw in de buurt van Moskou. De tekening werd toegepast op papier-mache producten en vervolgens in meerdere lagen gelakt.

De Russische koopman PI Korobov, die de Duitse stad Braunschweig bezocht, heeft de kunst van de Fedoskino miniatuur overgenomen en de technologieën overgenomen voor de oprichting van snuffendozen, bubbelbakken, kisten en andere voorwerpen die zijn afgedekt met pittoreske foto's.

De Fedoskino lak miniatuur is in vier stappen geschilderd met olieverf: eerst wordt een schets gemaakt van het patroon, vervolgens een gedetailleerd onderzoek ("mopping"), een glazuur is bedekt met transparante verf, het laatste proces is schittering die schittering en schaduw op het beeld overbrengt.

Fedoskino techniek van tekening zorgt voor het gebruik van een onderverflaag van lichtreflecterende componenten: goudblad, metaalpoeder of potaal. In sommige gevallen kan de meester een bekleding van parelmoeder maken. Doorzichtige glazuurverf samen met de voering creëert een uniek effect van diepe gloed. Een kleurrijke laag wordt gemarkeerd door een zwarte achtergrond.

Mstera

Zo genoemd het Russische volkslied, dat in het midden van de 18e eeuw in de provincie Vladimir verscheen. Het begon allemaal met "kleine letters" - miniatuurpictogrammen met een tekening van de kleinste details. Na de revolutie van 1917, toen de behoefte aan pictogramschildering viel, verhuisde Mstera naar kisten en papier-mache dozen. De tekening werd gedaan met tempera verf, gemengd met eidooiers. Tegen het midden van de 20e eeuw werden technologieën voor de lakmijning van de meesters uiteindelijk gevormd.

De basisprincipes voor het tekenen van een tekening bestaan in het overbrengen van de algemene contouren van het traceerpapier naar het oppervlak van het product, gevolgd door "rozkish", die rechtstreeks op de tekening trekt. De volgende stap is een gedetailleerd schilderij. En tenslotte, "plavi" - de uiteindelijke kleurstelling met een glans, die het goud omvat (het kleinste gouden poeder). Het afgewerkte product is bedekt met een transparante vernis in zes lagen met tussenliggende drogen, dan is het gepolijst.

Kenmerkende tekenen van Mstera schilderij zijn tapijt decoratief, subtiel spel van tinten en drie kleuren die worden gebruikt in kleur: gele oker, rood en zilverblauw. Het onderwerp van de foto is klassiek: feestverhalen, historische monumenten, architectuur.

Zhostovo

Folk craft Zhostovo - een metalen lade, in een speciale stijl geschilderd. Zhostovo-kunst is ontstaan in het begin van de 19e eeuw, in de dorpen Troitskoye Volost, in de regio Moskou. Inwoners van drie dorpen (Ostashkov, Zhostovo en Khlebnikovo) waren betrokken bij de vervaardiging van geschilderde artikelen uit papier-mache. En in de workshop van de Vishnyakov begonnen de broers tinblikken te maken met een kleurrijk patroon.

De prijslijst van Vishnyakov omvatte twee dozijn verschillende metalen producten en papier-mache. Ze waren allemaal beschilderd, kleurrijk ingericht en op grote schaal op de beurzen, met een geschilderde bakplaat op de voorgrond.

Zhostovo schilderij is een bloem thema in verschillende varianten: een tuin boeket, bloemen "voskidku", een krans, een geweven krans. Veldplanten maakten een aparte samenstelling op.

Boeketten op de dienblad zijn natuurlijk vanwege de zorgvuldige studie van kleine delen. Het kleurpalet wordt zoveel mogelijk verzadigd. De achtergrond is in het algemeen zwart, de randen van de lade zijn versierd met een openwerk ornament, plantaardige of gestileerde houten structuur. Zhostovo lade is altijd met de hand geschilderd en is een exclusief kunstwerk.

khokhloma

Deze naam werd gegeven aan het Russische volkenschip, geworteld in de vroege 17e eeuw. Khokhloma schilderij is het meest complexe en duurste van alle bestaande methoden. Kunst toegepast kunst is een lang creatief proces in verband met de verwerking van hout, een meerlaagse primer en olieverfschilderij.

Het proces van het vervaardigen van Khokhloma producten begint met blanks. Eerst verslaan de meesters de emmers, dat wil zeggen de houten balken steken de bijl. Vervolgens worden de werkstukken op de machines verwerkt naar de gewenste grootte en vorm. Verwerkte blanks heet "linnen". Na het slijpen worden ze gesmolten met een speciale vloeibare klei en gedroogd. Dan worden de geperforeerde blanks bedekt met verschillende lagen lijnzaadolie met tussendrogen. Vervolgens volgt tinning of wrijven in het oppervlak van het aluminiumpoeder, waarna het product een witte spiegelkleur wordt. Op dit moment is het klaar om te schilderen.

De hoofdkleuren van khokhloma zijn zwart en rood (roet en cinnabar), hulpverf: goud, bruin, lichtgroen en geel. Borstels tegelijkertijd worden zeer dun gebruikt (ze zijn uitsluitend gemaakt van eekhoornuitvullingen), omdat de smeren met een nauwelijks opvallende aanraking worden aangebracht.

De thematische inhoud van de foto is bessen van bergas, viburnum, aardbei, kleine bladeren, dunne, licht gebogen groene stengels. Alles is geschilderd met lichte, intense kleuren, de contouren zijn duidelijk gemarkeerd. Het beeld is gebouwd op het principe van contrast.

gzhel

Dit is het populairste volkscraft, het traditionele Russische centrum voor de productie van kunstpotten. Het bezit een groot gebied, bestaande uit 27 dorpen, onder de algemene naam van Gzhel Bush, 60 kilometer van Moskou.

Gzhel plaatsen voor eeuwen waren beroemd om afzettingen van hoogwaardige klei, geschikt voor apothekerschepen. In 1770 werden Gzhel volostische landen toegeschreven aan de Aptekarsky-orde. Toen werden in de dorpen Gzhel de productie van bakstenen, aardewerkpijpen, kachelplaten en kinderspeelgoed voor Moskou opgericht.

De gerechten van Gzhel klei waren vooral goed, licht en sterk. In het begin van de 19e eeuw had de gemeente 25 fabrieken die gerechten produceren. De nabijheid van Moskou stimuleerde de ontwikkeling van de vrijlating van kleiproducten. De beurzen van de hoofdstad verkocht een groot aantal schalen, borden, schotels en andere keukengerei.

Gzhel speelgoed op die tijd waren gemaakt van afval van aardewerk productie. Het maakt niet uit hoeveel klei overblijft, alles werd gebruikt voor modellering van haanjes, kippen, lammeren en geiten. In de eerste plaats werkten de ambachtsworkshops chaotisch, maar binnenkort werd een bepaalde lijn in productie geschetst. Grondstoffen werden speciaal geoogst voor souvenirs, de meesters specialiseerden zich ook in het profiel van de meest populaire producten.

Witte glanzende paarden en beeldjes werden in verschillende kleuren geverfd tot kobalt verscheen, een universele verf. Intensieve heldere blauwe kleur zo goed als mogelijk gecombineerd met de witte emaille van het werkstuk. In de jaren vijftig van de vorige eeuw verlieten kunstenaars alle andere kleuren en begonnen ze de lichtblauwe kobaltblauwe kleur te gebruiken. Motieven voor tekenen kunnen heel anders zijn, op elk onderwerp.

Andere ambachten

Het spectrum van Russische volkskunsten en ambachten van kunst en ambachten is buitengewoon breed. Hier en artistiek Kasli casting, en achtervolgen met elementen van interspersed. Technologieën van intarsia en marquetry maken het mogelijk om prachtige foto's en panelen te creëren. Russische kunst is een uitgebreide culturele laag van het land, een eigenschap van de samenleving.