Waarom schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland is zo belangrijk voor de geschiedenis van het land

De zeventiende eeuw is de hoogtijdagen van de feodale periode in Rusland. Op dit moment, de versterking van het feodale lijfeigene systeem en tegelijkertijd de opkomst van de burgerlijke verhoudingen in de ingewanden van het gebouw. De snelle ontwikkeling van steden en het publiek in het algemeen heeft geleid tot de bloei van de cultuur. Schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland wordt ook aan kracht te winnen. Begonnen concentratie van de massa's in de grote steden, die op zijn beurt was de belangrijkste reden voor de snelle ontwikkeling van de cultuur. Outlook van het Russische volk heeft ook de begin van de industriële productie, wordt gedwongen om goed te kijken naar de verre regio's van het land. Diverse seculiere elementen doordringen in de schilderkunst van de 17e eeuw in Rusland. De schilderijen worden steeds populairder.

De invloed van de kerk op de kunsten

Het grootste deel van de kracht van kunst effecten, met name schilderen, gerealiseerd en de kerk. vertegenwoordigers van de geestelijkheid probeerde onder controle te houden, het schrijven van foto's, in een poging om hun religieuze dogma's te onderwerpen. Werden vervolgd folk artiesten - kunstenaars die, in hun ogen, een afwijking van de gevestigde canons.

Schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland was nog verre van realistisch neigingen en heeft heel langzaam geëvolueerd. Op de voorgrond was nog abstract dogmatisch en allegorische visie op het schilderij. Iconen en muurschilderingen waren verschillende congestie prima stsenamii en objecten rondom het belangrijkste beeld. Meer typisch voor de tijd waren plakkaten op de foto's.

Persoonlijkheid en schilderijen uit de 17e eeuw

Het beschrijven van de schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland, niet naar de kunstenaar Simon Fyodorovich Ushakov, wie is de auteur van zulke beroemde schilderijen als de "Holy Face", "Trinity" en "Het planten van de boom van de Russische staat" te noemen. Een opmerkelijk verschijnsel in het schilderij was de belangstelling voor de persoon als individu. Hij sprak over deze verspreiding portret schilderij van de 17e eeuw in Rusland.

Opgemerkt dient te worden dat het portret werd het eigendom van de massa's alleen in het midden van de 18e eeuw, en tot die tijd, alleen dicht bij de hoogste macht kan een herinnering van zichzelf op het doek van de kunstenaar te verlaten. Een aantal ceremoniële en decoratieve schilderijen gemaakt voor grote openbare ruimtes, zoals de Academy of Arts, de Senaat, de Admiraliteit en het keizerlijk paleis. Portretten kunnen worden besteld en de familie, maar niet zet ze op het scherm, maar liet in zijn kring. Ze kunnen zelfs versieren de nogal slecht Petersburg appartement intellectuelen die hebben geprobeerd om de trends en mode in de samenleving te volgen.

Invloed op de Russische kunst van de westerse cultuur

Opgemerkt dient te worden dat het schilderij in de 17e eeuw, is er veel veranderd in Rusland, met name het portret. Op de voorgrond begonnen om de echte wereld te verlaten met echte lot, en processen. Alles werd meer seculier en levensecht. Het brengt een enorme impact uit het westen. De esthetische smaak van het westen geleidelijk aan begon te stromen, en in Rusland. Dit gold niet alleen voor de kunst in het algemeen, maar ook van artistieke dingen zoals gerechten, koetsen, kleding en nog veel meer. Het is populair om deel te nemen in portretten als een hobby geworden. Het was in de mode als een geschenk aan de koning schilderijen van vorsten tot stand te brengen. Op de top van dat, en de boodschappers waren niet vies van hun interessante portretfoto's te maken in de wereld van hoofdsteden. Reeds later werd het populair om de vaardigheid van het schrijven op canvas buitenlandse kunstenaars te imiteren. Er zijn de eerste "Titulyarniki", waar portretten van buitenlandse en Russische vorsten.

Ondanks het feit dat de weerstand van sommige gemeenschappen groeide in directe verhouding tot een toename in de populariteit van volkskunst, om de beweging al houden het was gewoon onmogelijk. In de tweede helft van de eeuw schilderkunst in de 17de eeuw kreeg het geweldig momentum in Rusland. Een van de belangrijkste centra van artistieke workshops werd de Armory, die meer dan honderd schilderijen werd geschreven door twee dozijn kunstenaars onder leiding van Loputskogo, Vuhtersa en een vrij van mijnen. Hun werk weerspiegelt de bestaande omstreden schilderij trends. Een aantal van de schilderijen werd gedaan in de officiële stijl, en een ander deel - in West-Europa.

De nieuwigheid in de portretkunst

Schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland heeft het uiterlijk veranderd. Ik heb een nieuwe vorm van seculiere genre gevonden - portret. Het centrale thema is de mens werd kunst. Geconcludeerd kan worden dat de rol van het individu als mens wordt verhoogd. Canonical "gezichten" verdween naar de achtergrond en maakte plaats voor de dagelijkse relaties en persoonlijkheid in het algemeen. Poëzie is waardig van een echte persoon, niet alleen de goddelijke of heilig te worden. Ceremoniële portret verdwenen uit de Russische kunstscene. Natuurlijk, heeft zijn invloed niet eindigen vandaag, maar het was niet zo significant. In Petrovsky periode, vindt hij ook een plaats op Russische bodem, en er is zelfs op een lijn met de Europese portret.

conclusie

Zo ontwikkelde schilderij van de 17e eeuw in Rusland. In het kort kan worden geconcludeerd dat het in deze eeuw was er een keerpunt in de techniek dat de cultuur van het land en de verdere ontwikkeling beïnvloed.