Italian Mosaic - Florentine "schilderij in steen"

Mosaic - art decorating meubilair en architectonische elementen binnen en buiten het gebouw door middel van afzonderlijke elementen van verschillende aard, grootte en vorm, al heel lang. Er zijn verschillende soorten, in het algemeen aangeduid als de tijd en plaats van herkomst. Bekend Romeinse, Byzantijnse, Oude Franse mozaïek. Florence is niet alleen de specifieke plaats van herkomst van deze kunst, maar ook technologische features.

verhaal

De eerste mozaïek patronen met behulp van natuursteen dateren uit de vijfde eeuw voor Christus. Decoratieve steen kwaliteit, de duurzaamheid, is de mogelijkheid om het oorspronkelijke uiterlijk voor een lange tijd te handhaven altijd mensen aangetrokken. Beste decoratieve kwaliteiten van dit materiaal blijkt dat er een mozaïek. Florentine "schilderij in steen" - een van de hogere stadia van dergelijke kunst. Deze manier van decoratie ontstaan, waarschijnlijk in het Midden-Oosten aan het begin van onze jaartelling, maar de naam die hij ontvangen ten behoeve van de beroemde Toscaanse stad.

Aan het einde van de zestiende eeuw in Florence, vormde een aantal-rock snijden studio's die meesters uitgenodigd van Milaan werkte. Deze workshops zijn gemaakt onder auspiciën van de beroemde Medici familie clan, die toen in Florence regeerde. Vertegenwoordigers van de rijkste families al lang verzamelde de beste voorbeelden van oude kunst en technologie van het oppervlak van de bekleding van de halfedelsteen rots dunne platen is ontstaan mede bepaald door de noodzaak van restauratie en reconstructie van de uitstekende voorbeelden van toegepaste kunst van het oude Griekenland en Rome.

Commesso

De kunst van het creëren van schilderijen, steen, ontstond in de bakermat van de Renaissance, in het Italiaans heet commesso - "consolidatie". Het gaat om een bijzonder nauwkeurige instelling van delen, waarvan het mozaïek wordt gemaakt. Florence beeld opgebouwd uit dunne steenplaten zodat de elementen niet zichtbaar tussen de naad. In dit geval wordt de stenen plaat geselecteerd op basis van niet alleen de juiste kleur, maar ook rekening houdend met de natuurlijke textuur. Bijvoorbeeld voor boomblad wordt gekozen om niet alleen de groene kleur, maar ook met een geschikt patroon van smalle strepen, het vouwen van plaat, etc., die nodig zijn voor het beeld fur richting "lint" samen te simuleren, etc.

In deze zin, pietra dura (letterlijk "harde steen") - een andere naam van deze kunst, net als intarsia - inlay van verschillende houtsoorten. Een reeks beelden van houten fineer - is ook een mozaïek. Florentine inleg van halfedelstenen heeft veel meer tijd in beslag en vrijwel onbeperkte duurzaamheid geweest in de tijd om het resultaat te krijgen.

Process Technology als Art

Onder de vele toeristen die naar Florence komt, een enorm populaire uitstapjes zijn onder andere een bezoek aan de beroemde werkplaatsen waar de productie van de Florentijnse mozaïek. 200 € per groep, kunt u zelf zien hoe geboren de ware meesterwerken van decoratieve kunst.

Wanneer dit werk wordt gedaan met behulp van authentieke instrumenten en apparaten die worden gebruikt door de meesters van de zestiende eeuw, en toen was er dit mozaïek. Foto meesters mozaïekbewerkers op de arbeidsomstandigheden sieren tal van reisorganisaties en reisverslagen van toeristen uit de hele wereld. Daarna kunt u het genieten van schilderijen van de steen, die door meesters uit het verleden, die vele kerken en paleizen van Florence, zoals de beroemde Medici Kapellen ingericht.

Paint steen schilderij

Het palet, die wordt gebruikt door kunstenaars om een meesterwerk van de Florentijnse mozaïek van kleur en textuur te creëren functies die niet onderdoen voor die beschikbaar zijn in de traditionele schilders:

1. Lapis - is rijk aan tinten blauw met witte bonen en fonkelende kristallen van gouden pyriet.
2. Malachite - afwisselende banden van delicate en intense groen.
3. Marble - spectaculaire strepen van verschillende tinten van geel, bruin, rood en groen.
4. Semi-edelstenen: agaat, jaspis, onyx, porfier - is een grote verscheidenheid van gestreepte, ronde, heldere en wazige textures geschilderd in een verscheidenheid van warme en koude kleuren, dichte of die het karakter van de subtiele nuances.

Met deze kleuren en zorgt voor authentieke Florentijnse mozaïek. Foto's kunnen niet over te brengen zijn ware schoonheid, omdat de foto's beschikbaar transmissie diepte, die wordt onthuld door het polijsten van de steen, het spel van licht op kleine kristal insluitsels. Onder de poëtisch-minded kunstenaars die de toppen van vaardigheid in deze moeilijke vak hebben bereikt, is er de overtuiging dat wanneer ze worden gebruikt in zijn composities unieke patronen gemaakt door de natuur, is het beschikbaar voor de ware schoonheid van de wereld gecreëerd door Gods wil is.

Hoe wordt het gedaan?

Het creëren van een kleine decoratieve insert in een kleine doos of grote decoratieve paneel begint met een full-color full-size miniatuur. Grote samenstelling voor het gemak zijn verdeeld in kleine percelen. Figuur of gesneden langs lijnen in individuele elementen, of naar de steen na gebruik traces patiënt zoeken via werkstuk een gewenste kleur en textuur. Contour gebeurt met de noodzakelijke voorziening van de verwerking van de gewrichten.

Steenplaten van 2-3 mm dikte - het uitgangsmateriaal waaruit wordt gemaakt Florentijnse mozaïek. knuppels apparatuur niet handmatig niet wijzigen voor eeuwen. De plaat waarop de contour vastgeklemd in een bankschroef en het juiste onderdeel wordt gezaagd met een speciale zaag. Ze ziet eruit als een gespannen boog gemaakt van takken (meestal bruin of kersen) met een dunne metalen draad-pees. In het proces van het snijden van een stenen plaat continu toegevoerd aan de draad enkelvoud schurende pasta (voorheen slechts een mengsel van water en zand).

Gevolgd door zorgvuldige instelling van de afzonderlijke patroondelen aan elkaar. Het resultaat wordt bereikt indien de naad niet zichtbaar, zelfs het licht. De complexiteit van dit stadium kan me voorstellen kijken naar de mozaïek, het afschilderen, bijvoorbeeld dunne wijnranken. De gerede samenstelling aan het substraat gehecht (in een authentiek proces - gebruikt houtharsen) en zorgvuldig gepolijst.

eeuwige schoonheid

Peak populariteit van de Italiaanse mozaïek bereikt in XVII-XVIII eeuw. Meubels, schilderijen en hele muren versierd in deze techniek, onder de indruk van zijn verfijnde en onvergankelijke schoonheid van mensen in heel Europa. De kapiteins van de Florentijnse mozaïek verscheen in veel landen, waaronder in Rusland. Grootste meesterwerk, gemaakt met inleg van steen, beschouwd als de beroemde zijn Amber Room.

Vandaag de dag, voor de vervaardiging van "schilderij in steen", gebruikt de nieuwste technologie en geavanceerde materialen. Losse onderdelen zijn vaak gesneden met een laser, computergestuurd. Maar in dit geval, de Florentijnse mozaïek is zeer tijdrovend en kostbaar proces van decoratie. Creatie van masters die werkzaam zijn in de traditionele handmatige techniek, worden gewaardeerd op het niveau van de originelen van de klassieke schilderkunst.