Toespraak van Boris Giltburg tijdens de Tchaikovsky competitie.

In de tijd van technologische vooruitgang denk je vaak aan hoe goed het allemaal is dat er televisie, internet en andere communicatiemiddelen zijn, en hoe mensen daarvoor al eerder hebben gedaan. Ze hebben bijvoorbeeld de Tchaikovsky wedstrijd tussen St. Petersburg en Moskou verdeeld, maar ze hebben een online uitzending van superieure kwaliteit verschaft, zodat degenen die naar de deelnemers wilden luisteren, hun optredens volgen zonder thuis te gaan. Dus ik keek het nieuws van de wedstrijd, de ouders riepen naar de computer, toen de site video uit de kwalificatieronde verscheen. Op kleine fragmenten werd gehoord dat de deelnemers goed voorbereid waren, maar een van hen, Israëlische pianist Boris Giltburg, trok vooral aandacht. Zijn optreden was heel anders dan de andere: de muziek begon te spreken, de piano speelde zich tot spraak en werd de aantrekkingskracht van de kunstenaar aan de luisteraar. Na de eerste ronde is deze mening, indien gewijzigd, alleen maar beter.
Het chacon van Bach (Tr. Busoni) klonk geweldig. De pianist is moeilijker dan andere instrumentalisten in de stijl van Bach: zijn werken zijn niet ontworpen voor een moderne vleugel, het minimum aantal instructies van de auteur. Bij het interpreteren van clavierwerken vertrouwen ze meestal op het principe van Schweitzer, dat wil zeggen, ze streven ernaar om een natuurlijke, monumentale lijn te openbaren die zich voor de luisteraar in alle plasticiteit moet voordoen "zonder een" gemotiveerde en geestige verandering van dynamische tinten " .e. Georiënteerd op het formulier. "We moeten deze constructie van het toneelstuk vinden om deze correct te kunnen overbrengen. Anders wordt een willekeurig begrip geïntroduceerd, waarbij de componist onvrijwillig wordt verworven. " In Gilburg worden de secties van het formulier niet alleen aangegeven door dynamische veranderingen, maar door een verandering van de staat (bijv. Psychologisch betrouwbaar is er een fijne verandering opgetreden bij het terugkeren naar de minderjarige na een grote aflevering in het chacon). Maar op hetzelfde moment, hoeveel verschillende timbres en nuances in de sectie werden overgebracht! Geen wonder dat Bach-klavecimbel de voorkeur heeft voor sleutelbeen: clavichord biedt de mogelijkheid tot zulke nuances. En het orgel, Bach's favoriete instrument, is door de natuur een instrument van enorme dynamische en timbrebereik. Misschien betekende Schweitzer zo'n prestatie toen hij schreef: "Bach's muziek is gotisch. Net zoals het algemene plan uit een simpele motief ontstaat, ontwikkelt het zich niet in stijve lijnen, maar in een schat aan details, en alleen dan geeft het de indruk dat alle kleine elementen echt in leven komen en dus speelt de Bach de luisteraar aan als de performer gelijk heeft gegeven Helder en levendig de hoofdlijnen en details "(Schweitzer, p.257).
Tchaikovsky werd verbazingwekkend uitgevoerd, het heel geluid overdekte het karakter van de toneelstukken; De Kleine Rode Ruitkap werd in één adem gehoorzaam, het verwantschap met de Hopak van Moussorgsky (uit Songs and Dances of Death) brak uit in toenemende spanning, uitgedrukt door het genre element. Vorm, geluid, genre - alles hier is gericht op de duidelijkheid van de presentatie van het idee van begin tot einde.
Ik herinner me aan Corto's woorden: "Het belangrijkste is om de verbeelding vrij te maken en de samenstelling weer te creëren. Dit is een interpretatie. " De werken die Gilbourg speelde, hoorden we in de uitvoering van veel pianisten, maar een overtuigende interpretatie is niet "hoe goed" of "onderscheiden", maar zoals het is. In zijn optreden klinken de composities zoals ze zijn, niet vervormd in hun begrip. Als gevolg hiervan slaat het ideaal in het tempo van Allegretto moderato in de finale van de Aurora, waarvan de varianten zoveel als de prestaties zijn. Het door Gilburge gekozen tempo is natuurlijk, het is niet alleen het tempo dat aan het begin van het sonata-deel werd aangegeven, maar de eis die door haar muziek werd gevraagd, waarin alle details klinken en de verhaallijn duidelijk zichtbaar is van begin tot einde. Het was interessant om te luisteren naar de performance met notities in de handen, omdat de instructies van de auteur werden gecombineerd met hun frisse waarneming. 'Weer een opstel maken', vindt de pianist nieuwe kleuren voor hem. Dit is de interpretatie, niet de weergave van de tekst met de nauwkeurigheid van de computer.
Boris Giltburg is niet alleen anders dan andere deelnemers. Muziek hier spreekt, ademt - in een woord leeft. Je vindt jezelf aan het denken dat je niet de briljant uitgevoerde passage volgt, maar je begrijpt wat de pianist speelt. Luister als een verhaal. Dergelijke pianisten waren niet lang geleden. Chopin schreef enkele leestekens aan een aantal van zijn studenten in notities , waarin blijkt dat muzikale spraak een taal is die gehoord moet worden en begrepen moet worden.
... In de tijd van technologische vooruitgang hoor je vaak dat de geschiedenis van de piano tot een einde komt met de komst van nieuwe instrumenten. Een ding kan hierover gezegd worden: terwijl er zulke pianisten zijn, zal de kunst van piano spelen leven.