Kunstenaar Edvard Munch: werken, biografie

De kunstenaar, wiens werk in het Westen is gelijkgesteld met Geogen en Cezanne, is niet erg bekend in Rusland. Het genie, die de schepper van een nieuw tijdperk werd beschouwd en scherpe beelden over de dood schreef, leed aan nerveuze afbraak, waaruit hij werd behandeld.

In zijn jeugd zei hij dat de dag zou komen als al zijn hoeden voor zijn doeken zouden worden verwijderd, alsof in een kerk, maar voor de openbare erkenning was hij nog steeds ver weg. 'Zonder mijn foto's ben ik niks', heeft Edvard Munch ooit toegegeven, wiens werken nu veel meer bekend zijn dan de auteur zelf.

Om het originele werk van de kunstenaar te begrijpen, is het nodig om uit te vinden hoe en hoe hij leefde, het creëren van meesterwerken "geschreven in het bloed van zijn hart".

Verlies van geliefden

In 1863 is een toekomstige kunstenaar geboren in Noorwegen, wiens werk een volledig nieuw schilderij wordt genoemd, dat de gevestigde tradities in kunst ontplofte. Edward Munch, waarvan de biografie vol is van tragische gebeurtenissen die hun merk op zijn werk lieten, is stevig gevestigd als createur wiens werk een gewelddadige emotionele impact op de kijker heeft veroorzaakt.

Edward onthoudde zijn jeugd als een vreugde en vol met verliezen. Na zijn moeder en geliefde zus, die aan tuberculose is overleden, verloor de jongen zijn eigen manier van leven tragisch. We kennen zijn herinnering aan die tijd: "Zwarte engelen van krankzinnigheid, ziekte, de dood begeleidde me naar mijn wieg".

Afbeelding van de innerlijke wereld

Na school werkt Munch als ingenieur, maar realiseert op een gegeven moment dat hij alleen maar schildert. Zelfs de exacte datum is bekend op 8 november 1888, toen een persoonlijk verslag van een tiener met angst voor het leven van een tiener bleek dat hij besloot om een kunstenaar te worden.

'Ik werd vaak in een koud zweet wakker en keek om mijn kamer om te zien of ik in de hel was', beweerde Edvard Munch aan het einde van zijn leven. De foto's van de jonge schilder vervoerden zijn ervaringen: hij vond niet 'mooie' beelden, die zich richten op wat niet zichtbaar is buiten de buitenste schil van een persoon.

Hij vertegenwoordigde mensen en maakte casts uit hun innerlijke wereld: "Er is geen andere artiest die zijn thema naar de laatste druppel knipt, zoals ik."

Gloomy motieven in creativiteit

Een reeks tragische onttrekkingen bleef door - Munch verloor zijn vader, jongere broer, in een kliniek waar de geesteszieke zus overleed. Dit komt tot uitdrukking in het werk van de schilder - de donkere motieven van eenzaamheid en dood krijgen nog meer kracht. Critici merkte op dat de auteur een geweldig vermogen had om zijn stemmingen en emoties visueel te reflecteren.

Na de verliezen beschouwde Munch de belangrijkste schuldige van alle tragedies van God. Hij verlaat religie, zoekt naar zichzelf een nieuw waardesysteem. Gezien de hele wereld leeg, verklaart de kunstenaar de zinloosheid van het menselijk leven en verzekert dat alleen door kunst een onsterfelijkheid kan worden bereikt.

Studeren in een kunstschool, Edward Munch, wiens schilderijen moeilijk kunnen worden toegeschreven aan één richting, onbaatzuchtig aan kunst gegeven. Hij wilde niet dat zijn werken gewoon de muren van huizen of musea versieren. "Mijn foto's zijn wat ik zelf heb meegemaakt, mijn dagboek. Ze hebben zin in mijn leven "- de meest intieme schilder gedeeld.

Afsluiting van tentoonstellingen

Reizen over de hele wereld heeft het genie kennis gemaakt met verschillende trends en stijlen in de kunst. Hij exposeerde zijn werken in galerijen, maar ze veroorzaakten te veel publieke uitroep, en zijn tentoonstellingen werden afgesloten. Meesters van de klassieke school in schilderij beschouwden vreemde schilderijen als beledigend voor het bekijken, en Munch zelf werd een anarchist genoemd. Na de aankondiging van de afsluiting van de tentoonstelling verwerven 'lelijke' werken roem, en progressieve jongeren beginnen schandalige beelden te bewonderen.

Onvoltooid persoonlijk leven

De jonge man, gewend aan eenzaamheid, vluchtte van relaties met vrouwen, waardoor ze een fatale rol in het lot van alle mensen waren. Vertegenwoordigers van het eerlijke geslacht werden verliefd op kunst enthousiaste vreemde jonge man met brandende ogen, maar Munch geloofde dat sterke gevoelens zijn drang naar verzwakken zullen verzwakken.

Er is een gepassioneerde liefdesaffair tussen de kunstenaar en de dochter van een opmerkelijke handelaar die tragisch voor beide eindigde: een obsessief meisje dat een last werd geworden van een jonge man probeerde zichzelf te vergiftigen toen ze van het afscheiden van Edward leerde en nadat ze letterlijk van de andere wereld was teruggekomen, schoot ze door de hand van de schilder.

Zenuwstoornis en behandeling van de ziekte

Munk maakte zich zorgen over zijn creatieve toekomst. Na de zaak begint de onophoudelijke kunstenaar een echte mania van vervolging. Zijn zenuwen hebben meer en meer overgegeven, en de kunstenaar brak op willekeurige mensen. Hij kon zelfs degenen verslaan die volgens hem onbaatzuchtig waren. Frequente aanvallen, gepaard met agressieve acties, leiden Munch naar een psychiatrisch ziekenhuis, waar hij met elektrische schok werd behandeld.

De kunstenaar begreep dat hij alleen alcoholisme en depressie kon aanpakken en naar hulp voor specialisten gestuurd zou worden. Ik moet zeggen dat de ziekte hem niet heeft verlaten na een lange behandeling. Maar Edward accepteerde het, gezien zijn werk onlosmakelijk verbonden is met geestelijke verstoringen.

Onverwachte populariteit

Na intensieve therapie wordt Munch vrijgegeven. 'Van daaruit is het niet zo makkelijk om uit te komen. U kunt niet alle vragen zoals u wilt, beantwoorden. Het is nodig om te raden dat artsen op je wachten, anders zal je voor altijd blijven, 'Edvard Munch heeft zijn herinneringen gedeeld. Werken van een briljante kunstenaar voor de tijd dat hij in de kliniek was, worden populair.

De meester, die overnacht beroemd geworden is, gooit de aanbiedingen van de galerijen van de wereld en particuliere verzamelaars. Maar de 'somber Noorse', zoals hij soms tijdgenoten genoemd werd, haalde niet met zijn kinderen mee. Hij kon niet creëren zonder zijn doeken te zien.

Portretteert als de overdracht van de menselijke ziel

De kunstenaar Edward Munch trok alle ideeën binnen zichzelf, probeerde zijn creativiteit te helpen bij andere mensen om de complexiteit van het leven te begrijpen en het doel ervan te verklaren. Na 1900 creëert hij een collectie portretten en wordt het belangrijkste genre in zijn werk. Dit waren gedenkwaardige werken, waarin de fijne snaren van de menselijke ziel werden bestudeerd. De kunstenaar heeft niet geschreven aan portretten van degenen die het niet goed kenden, en de overdracht van enige externe gelijkenis heeft hem niet bevredigd.

Creativiteit in de laatste jaren van het leven

Maar de late periode van creativiteit meester veel critici herkennen het meest ongelukkige. Edward Munch, wiens werken werden gevuld met diepe filosofische ideeën, maar wel in artistieke zin beschouwd, werkten hard in zijn studio. Zijn stijl veranderde het erger, en de foto's, geschreven in ruwe strepen, teleurgesteld hun fans. Het is bekend dat de auteur aan oogziekte leed, waardoor hij vervolgens helemaal niet meer werkte.

Munch stierf vroeg in 1944, in de buurt van Oslo, tijdens de Duitse bezetting. Hij verliet zijn discipelen niet na zijn dood, omdat zijn oorspronkelijke werk te persoonlijk en subjectief was.

"Ziek meisje": afscheiden met je geliefde zus

"Alles wat ik in mijn werk heb gedaan is te wijten aan de geboorte van deze foto," heeft Munch op een of andere manier toegegeven. "Ziek meisje" - de vroegste van zijn werk, waardoor de kunstenaar bekend was. Diepe wonden na de dood van geliefden in de kindertijd hebben een onuitwisbaar teken achtergelaten op de ziel van een indrukwekkende jongen. Hij schilderde een zus die aan tuberculose stierf, en de motieven van ziekte en dood zijn vaak door zijn werk doorgegeven.

Al veertig jaar liet Munch de plotselinge dood van haar geliefde zus niet los, en hij creëerde vijf versies van dit schilderij, dat door de publieke opinie veel kritiek kreeg. Het werk dat een meisje uitbeeldde op haar sterfbed, dat werd erkend als een belangrijk en cruciaal moment in het werk van de kunstenaar, veroorzaakte een schandelijke publieke reactie voor zo'n harde manier van schrijven en uiting van de meest verboden gevoelens - lijden, pijn en wanhoop van een persoon.

De intimidatie van critici en het misverstand van het publiek

Hij luisterde voortdurend naar de beschuldigingen van de depressieve en formloosheid van de onverwante Edward Munch die aan het publiek werd voorgelegd. Foto's met namen die de diepe tragedie en de voortdurende pijn van de auteur beklemtonen, werden niet door het publiek geaccepteerd, niet klaar om doeken te houden, ver van realistische kunst. Critici hebben beledigingen gemaakt voor de artiestenaanvallen en noemden zijn creaties eersteklas mislukkingen.

Een getalenteerde schilder was gedwongen om voor de vrijheid in de creativiteit te vechten, dagelijks geconfronteerd met eersteklas minachting en belachelijkheid van het lijdende kind, die de staat van de mens overdraagde, en niet zijn verschijning. Munch creëerde opzettelijk tekeningen die niet onder de standaard canons of art waren geslapen, letterlijk verstomde tijdgenoten met de waarheid van het leven.

Geheimzinnig doek "Scream"

Het meest herkenbare werk van de meester van genie is de echte afschuw van de mens, de afbeelding 'Scream'. Munch, die lijdt aan angst voor open ruimte, heeft de hoofdpersoon uitgelegd, iets vijandig gevoeld. En ongelooflijke angst was hem alleen opgevallen, en twee cijfers van achteren praten stil en hoorde niet een vreselijke schreeuw.

Onderzoekers creativiteit van de Noorse schilder is geneigd tot de mening dat dit canvas geschreven wordt onder invloed van Munch's ontwikkelde geestesziekte. Een anthrax schepsel, die haar mond opende en haar hoofd in haar handen klampte om verschrikkelijke schreeuwen te voorkomen, was waarschijnlijk geïnspireerd op het imago van de mama die de Noors bij de tentoonstelling zag.

De naakte zenuw van Munch

Wat vertegenwoordigt het vreemde en somber werk "Scream"? Munch geloofde dat een man in een gevecht met de natuur gedoemd is tot mislukking. Het afgebeelde schepsel is zonder beschermende schelp, en elke impact van externe krachten zorgt voor ongelooflijke foltering. De hoofdpersoon is de schepper zelf, en zijn naakte zenuw reageert op elke aanraking. Munch is beschermd tegen een natuurlijke schreeuw, en de figuur van de afgebeelde held is een natuurlijke reactie van een bang persoon die echte of schijnbare cataclysms vluchtt.

Ongedierlijke glorie

Aanvankelijk werd de foto 'Scream Nature' genoemd. Het was hem, beven van opwinding, voelde de auteur in 1892 in Nice. Waarschijnlijk is het niet verwonderlijk dat met zo'n somber beeld er een mystieke vloek is van iedereen die in contact komt met hem. Werknemers die de foto hebben overgedragen, hebben met zichzelf afgedaan vanwege ernstige hoofdpijn en vallen in verschrikkelijke ongevallen. Een vinger aanraken, nieuwsgierige bezoeker brandde in zijn huis.

Een foto waard meer dan 70 miljoen dollar is herhaaldelijk ontvoerd, maar ze is altijd teruggekomen naar het Munch Museum in Oslo. De angstaanjagende sfeer, die op canvas wordt gereproduceerd, heeft invloed op de psyche van de kijker, en dit feit is wetenschappelijk bevestigd.

Niemand weet of dit een tragisch ongeval is, dat mensen zielen nemen, of inderdaad een mystieke beeld bezit een boos lot. Als dat zo is, proberen de museumbezoekers het te vermijden.

"Troost". Grafiek in zwart-wit

Een ongewoon zwart-wit beeld van twee zittende naakte mensen tegen de achtergrond van een wallpaper die in 1894 werd opgericht. Nog steeds weinig mensen kennen Munch. 'Consolation' - zo noemde hij zijn grafische werk, realistisch de wanhoop en het verdriet van de vrouw overhandigen die haar traangvlekte gezicht met haar handen bedekte. Ze wordt zacht omarmd door een man, maar zijn kalmerende gebaar kan niet worden verzacht door het onverwachte slag van het lot, dat het serene leven van zijn metgezel vernietigde.

Munch's grafische is een aparte wereld waarin de auteur van gedetailleerde afbeeldingen naar generalisatie gaat. "Consolation" was een van de eerste grafische werken van de beroemde Noorse.

Foto provocatie "Madonna"

Al zijn leven, lijdend Munch, waarvan de 'Madonna' weinig is als het bekende klassieke beeld, legde zijn geheime ervaringen op zijn doek uit. Hij beschouwde de vrouw als een mysterie voor alle mensen: "Heilig en kwaadaardig, drugs en lijden. Een man die boos maakt. '

De tragisch gebroken verbinding met de dochter van de wijnhandelaar stelde een spoor in de ziel van een man die geloofde dat vrouwelijke schoonheid pijn en gevaar oplevert. De "Madonna" van de schilder is zonder enige heiligheid en zuiverheid. De vrouw in extase sloot haar ogen uit vermoeidheid en duwde in haar sensaties. Haar blauwstromend haar wordt ontslagen en lijkt een verschrikkelijk gevaar te zijn. De sombere achtergrond van het doek is storend en suggestief van een bedreiging voor de gehele mensheid als geheel.

Munch, die een werk creëert waarin de liefde nauw verbonden is met het einde van het leven op aarde, wilde alle stadia doorgeven die de vrouw overtreft van de bevruchting en de geboorte van het kind tot de dood. En het publiek beschouwde een nogal vulgair beeld, waarop alleen de halo overeenkomt met het canonieke beeld van de Madonna.

"Parting": pijn van het breken van relaties

In dit werk heb ik drie stijlen van schilderij door Edward Munch gebruikt. "Parting" is geschreven na de mislukte ervaring van de liefdesrelatie van de kunstenaar, waarbij de foto van de foto wordt verdeeld in het verleden en heden. Hij onderzoekt de innerlijke en buitenste wereld van een lijdend persoon, afgebeeld met een grimmig gezicht en houdt een bloedige hand over zijn hart. Rechts schreef Munch een gezichtloos meisje in een lichte jurk. De auteur benadrukt dat de ervaren kloof held probeert te vergeten degene die hem zoveel lijden heeft veroorzaakt, en haar gezicht wordt voor altijd uit zijn geheugen gewist.

Recht voor de man is iets dat lijkt op een vreemde plant of een schepsel met twee hoofden. Rode stof, die in eerste instantie integraal blijkt te zijn, trilt in verschillende richtingen onverbiddelijk. Het werk maakt gebruik van surrealisme, symboliek en moderniteit, die de tragedie van afscheiding overdragen.

Onsterfelijkheid in de doeken

Eenzaam en moeilijk om mensen Edward Munch te ontmoeten, wiens werken getuigen van zijn ongetwijfeld talent, heeft tijdens zijn leven veel gepraat over zijn werk, wat de tegenstrijdige persoonlijkheid van de auteur weerspiegelde. Onwillig om te delen met de lijdende schilderijen en dromen om samen met elkaar samen te voegen, blijft Munch in zijn schilderijen, die hem onsterfelijk maakte.