De kunst stijl in art 17 van Europa -. 19 eeuwen, het belangrijkste kenmerk van dat was een diepe beroep op de oude kunst als een ideale standaard, - classicisme. In de schilderkunst als in de beeldhouwkunst, architectuur en andere vormen van creativiteit, blijven we de traditie van de Renaissance - het geloof in de kracht van de menselijke rede, eerbied voor de idealen van de maatregel en de harmonie van de oude wereld.
Trends classicisme verscheen in Italië in de late 16e eeuw. De pan-Europese stijl begon vorm te krijgen in de schoot van de artistieke cultuur van Frankrijk. Esthetische waarde van dit tijdperk heeft een tijdloos, duurzaam. Groot belang werd gehecht aan de educatieve en sociale functie van kunst. Daarom classicisme in de schilderkunst brengt de nieuwste ethische normen die de beelden van zijn helden vormt: de achterstelling van de algemene persoonlijke, verlangens - de geest, de schuld, de hoogste belangen van het publiek wetten van het universum, de weerstand tegen de wisselvalligheden van het leven en de wreedheid van het lot. Oriëntatie op de blijvende beelden naar een redelijke start van de regulering van de artistieke wetten, regelgeving van de klassieke esthetiek, strikte hiërarchie van bestaande genres definiëren - van "laag" (portret, landschap, stilleven) op "hoog" (mythologische, historische, religieuze). Elk genre naar voren gebracht inhoudelijke strikte grenzen en formele, duidelijke tekenen.
De eerste classicisme in de kunst heeft de Fransman N. Poussin ingevoerd, en hij is de oprichter. De kunstwerken - "De dood van Germanicus," "Rinaldo en Armida", "Arcadian Herders", "Vinden van Mozes", etc. Ze zijn allemaal gemarkeerd de ritmische harmonie van kleur en structuur, Upland ethische en filosofische inhoud.
Classicisme in de Russische schilderkunst tot uitdrukking goedkeuring van de individuele schoonheid, uniek, ongebruikelijk. De hoogste bereiken van dit tijdperk is geen historisch onderwerp in de schilderkunst en portretten (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russische classicisme in de kunst van de 19e eeuw, is er trots op zijn plaats, want het heeft de opening en functies. Kiprensky, bijvoorbeeld, ontdekte niet alleen nieuwe menselijke kwaliteiten, maar ook de nieuwste mogelijkheden van de schilderkunst. Al zijn portretten zijn verschillend: elk heeft zijn eigen originele picturale systeem. Sommige zijn gebouwd op het mooie contrast van schaduw en licht. In andere manifesteert subtiele gradaties van soortgelijke, in de buurt kleuren.
Russische classicisme in de kunst per se geassocieerd met onbetaalbare schilderijen Bryullov. Ze onderscheiden zich door legering academische klassieke en romantische periode, nieuwigheid thema's, theatrale spectaculaire natuur van plastic en verlichting, de complexiteit van de samenstelling. A. Ivanov was in staat om veel van de patronen die inherent zijn aan de academische techniek te overwinnen en gaf zijn werk het karakter van opofferende oordelen ideeën.
Classicisme in de Russische schilderkunst wordt ook bevorderd door dergelijke beroemde kunstenaars als Ilja Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Ze zijn allemaal individueel hebben veel gedaan voor de kunst van zijn land, en samen - de cultuur van de hele wereld.